Beschreibung:

Es­cue­la na­po­li­ta­na; siglo XVIII. “Bo­de­gón”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Per­fo­ra­ción res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 87 x 175 cm. Bo­de­gón na­po­li­tano com­pues­to por una gran va­rie­dad de fru­tas mag­ní­fi­ca­men­te tra­ba­ja­das, con de­ta­lle y aten­ción a las ca­li­da­des. Los ele­men­tos que com­po­nen el bo­de­gón se si­túan en dos ni­ve­les, en una com­po­si­ción en dia­go­nal, ca­rac­te­rís­ti­ca de la época ba­rro­ca y muy po­pu­lar en el desa­rro­llo de la es­cue­la bo­de­go­nis­ta na­po­li­ta­na. Se trata de un re­cur­so es­té­ti­co que apor­ta un gran di­na­mis­mo a la es­ce­na pese a la es­truc­tu­ra re­la­ti­va­men­te sen­ci­lla del es­pa­cio. Ade­más este mo­vi­mien­to o di­na­mis­mo ya men­cio­na­do, queda real­za­do por la uti­li­za­ción de co­lo­res bri­llan­tes y me­ta­li­za­dos. Co­lo­res que a su vez cau­san un gran cons­tár­se­te con el resto de la to­na­li­dad del lien­zo, algo pro­pio del bo­de­gón na­po­li­tano. Cabe des­ta­car que el autor abre la zona de­re­cha de la com­po­si­ción, dando así un mayor pro­ta­go­nis­mo a un ce­la­je de to­na­li­dad clara. Por lo que im­bri­ca en la misma es­ce­na la te­má­ti­ca de bo­de­go­nes con la pai­sa­jís­ti­ca, do­tan­do así a la obra de una mayor ri­que­za y opu­len­cia com­po­si­ti­va. Muy apre­cia­da den­tro del mer­ca­do del an­ti­cua­ria­do, así como entre los co­lec­cio­nis­tas y los his­to­ria­do­res del arte, la es­cue­la bo­de­go­nis­ta na­po­li­ta­na del ba­rro­co gozó de un es­pec­ta­cu­lar desa­rro­llo, de­jan­do atrás los fas­tos del siglo XVI y pro­gre­san­do den­tro de un es­ti­lo ple­na­men­te ba­rro­co y cla­ra­men­te iden­ti­fi­ca­ble. Ar­tis­tas como Tom­ma­so Real­fon­so, Ni­co­la Ca­sis­sa, Gas­pa­re López, Gia­co­mo Nani y Bal­das­sa­re de Caro con­ti­nua­ron la tra­di­ción local es­pe­cia­li­zán­do­se en la pin­tu­ra de flo­res, fru­tas, peces y pie­zas de caza, sa­tis­fa­cien­do así la de­man­da de una vasta clien­te­la ca­rac­te­ri­za­da por un nuevo gusto pro­pio del siglo XVII. A estos au­to­res hay que aña­dir asi­mis­mo las fi­gu­ras me­no­res, que len­ta­men­te van emer­gien­do de un in­jus­to ol­vi­do, y al­gu­nos ar­tis­tas que tra­ba­ja­ron a ca­ba­llo entre los si­glos XVII y XVIII, como Fran­ces­co della Ques­ta, Anie­llo As­cio­ne, Ni­co­la Ma­lin­co­ni­co, Gae­tano Cu­sa­ti, Ono­frio Loth, Elena y Ni­co­la Maria Recco, Giu­sep­pe Ruop­po­lo y An­drea Bel­ve­de­re. Estos pin­to­res na­po­li­ta­nos de na­tu­ra­le­zas muer­tas, que tra­ba­ja­ron du­ran­te el siglo XVII y prin­ci­pios del XVIII, son lla­ma­dos “i ge­ne­ris­ti”, y tu­vie­ron im­por­tan­cia no sólo den­tro de su pro­pio en­torno sino tam­bién, y es­pe­cial­men­te, en Es­pa­ña, donde el desa­rro­llo del gé­ne­ro es­tu­vo cla­ra­men­te mar­ca­do por la in­fluen­cia ita­lia­na, en con­cre­to por la apor­ta­ción de la es­cue­la na­po­li­ta­na. Ac­tual­men­te esta es­cue­la es con­si­de­ra­da una de las más des­ta­ca­das den­tro de la na­tu­ra­le­za muer­ta del ba­rro­co. El signo dis­tin­ti­vo de los pin­to­res na­po­li­ta­nos del ba­rro­co fue siem­pre su fuer­te ca­rác­ter na­tu­ra­lis­ta y su cá­li­do cro­ma­tis­mo, con do­mi­nio de los ro­ji­zos y te­rro­sos.