Beschreibung:

Ca­be­za fe­me­ni­na. Roma, si­glos II a.C.-II d.C. Már­mol. Pro­ce­den­cia: Co­lec­ción par­ti­cu­lar del pro­fe­sor de eco­no­mía de la uni­ver­si­dad de Co­lum­bia, don Vla­di­mir Gre­go­rie­vitch Simkho­vitch (1874-1959), Es­ta­dos Uni­dos. Vla­di­mir fue un gran co­lec­cio­nis­ta de arte an­ti­guo y obras de su co­lec­ción se con­ser­van en el Smith­so­nian Mu­suem, el Museo Me­tro­po­li­tano de NY o el Museo de Broo­klyn entre otros. Pu­bli­ca­cio­nes: An­cient art from the V.G. Simkho­vitch co­llec­tion, Wolf Ru­dolph and Adria­na Ca­li­nes­cu, In­dia­na Uni­ver­sity Art Mu­seum. 1998. Pá­gi­na 72. En buen es­ta­do de con­ser­va­ción. Me­di­das: 7 cm (al­tu­ra). Ca­be­za fe­me­ni­na per­te­ne­cien­te a una pe­que­ña es­cul­tu­ra. Mues­tra ras­gos fe­me­ni­nos idea­li­za­dos, aun­que con un cier­to na­tu­ra­lis­mo ya, con los ca­be­llos cor­tos y los ojos abier­tos, fijos al fren­te. En la pu­bli­ca­ción “An­cient art from the V.G. Simkho­vitch co­llec­tion” se in­di­ca que po­dría ser la re­pre­sen­ta­ción de Isis, si bien no con­ser­va su co­ro­na. Des­ta­ca el ela­bo­ra­do tra­ba­jo de su ca­be­llo, de­li­ca­da­men­te re­co­gi­do en una re­de­ci­lla que lo es­truc­tu­ra en com­par­ti­men­tos. Los ro­ma­nos apor­ta­ron dos im­por­tan­tes no­ve­da­des al mundo de la es­cul­tu­ra: el re­tra­to y el re­lie­ve his­tó­ri­co, nin­guno de los cua­les exis­tía en el mundo grie­go. Sin em­bar­go, si­guie­ron los mo­de­los grie­gos para gran parte de su pro­duc­ción es­cul­tó­ri­ca, base que en Roma se con­ju­ga­rá con la tra­di­ción etrus­ca. Tras los pri­me­ros con­tac­tos con la Gre­cia del cla­si­cis­mo a tra­vés de las co­lo­nias de la Magna Gre­cia, los ro­ma­nos con­quis­tan Si­ra­cu­sa en el 212 a.C., una rica e im­por­tan­te co­lo­nia grie­ga si­tua­da en Si­ci­lia, ador­na­da con gran nú­me­ro de obras he­le­nís­ti­cas. La ciu­dad fue sa­quea­da y sus te­so­ros ar­tís­ti­cos lle­va­dos a Roma, donde el nuevo es­ti­lo de estas obras sus­ti­tu­yó pron­to a la tra­di­ción etrus­co-ro­ma­na im­pe­ran­te hasta el mo­men­to. Poco des­pués, en el 133 a.C., el Im­pe­rio re­ci­bió en he­ren­cia el reino de Pér­ga­mo, donde exis­tía una ori­gi­nal y pu­jan­te es­cue­la de es­cul­tu­ra he­le­nís­ti­ca. El enor­me Altar de Pér­ga­mo, el “Galo sui­ci­dán­do­se” o el dra­má­ti­co grupo “Lao­coon­te y sus hijos” fue­ron tres de las crea­cio­nes clave de esta es­cue­la he­le­nís­ti­ca. Por otro lado, des­pués de que Gre­cia fuera con­quis­ta­da en el 146 a.C. la ma­yo­ría de ar­tis­tas grie­gos se es­ta­ble­cie­ron en Roma, y mu­chos de ellos se de­di­ca­ron a rea­li­zar co­pias de es­cul­tu­ras grie­gas, muy de moda en­ton­ces en la ca­pi­tal del Im­pe­rio. Así, se pro­du­je­ron nu­me­ro­sas co­pias de Pra­xi­te­les, Li­si­po y obras clá­si­cas del siglo V a.C., dando lugar a la es­cue­la neo­áti­ca de Roma, el pri­mer mo­vi­mien­to neo­clá­si­co de la His­to­ria del Arte. No obs­tan­te, entre fi­na­les del siglo II a.C. y el prin­ci­pio del I a.C. se pro­du­jo un cam­bio en esta ten­den­cia pu­ris­ta grie­ga, que cul­mi­nó en la crea­ción de una es­cue­la na­cio­nal de es­cul­tu­ra en Roma, de la que sur­gie­ron obras como el Altar de Ae­no­bar­bus, que in­tro­du­cen ya un con­cep­to na­rra­ti­vo tí­pi­ca­men­te ro­mano, que se con­ver­ti­rá en cró­ni­ca de la vida co­ti­dia­na y, a la vez, del éxito de su mo­de­lo po­lí­ti­co. Esta es­cue­la será la pre­cur­so­ra del gran arte im­pe­rial de Au­gus­to, en cuyo man­da­to Roma se con­vir­tió en la ciu­dad más in­flu­yen­te del Im­pe­rio y tam­bién el nuevo cen­tro de la cul­tu­ra he­le­nís­ti­ca, como lo ha­bían sido antes Pér­ga­mo y Ale­jan­dría, atra­yen­do a un gran nú­me­ro de ar­tis­tas y ar­te­sa­nos grie­gos. En la era Au­gus­ta Roma con­tri­bu­ye a la con­ti­nui­dad y re­no­va­ción de una tra­di­ción que ya con­ta­ba con un pres­ti­gio de si­glos, y que había dic­ta­do el ca­rác­ter de todo el arte de la zona. En esta nueva etapa la es­té­ti­ca y la téc­ni­ca grie­gas se apli