Beschreibung:

Es­cue­la ita­lia­na, siglo XVII. “San Mateo”. Alto re­lie­ve en ma­de­ra ta­lla­da y po­li­cro­ma­da. Pasta ví­trea. Pre­sen­ta los dedos res­tau­ra­dos y des­gas­tes en la talla. Posee res­tos xi­ló­fa­gos. Me­di­das: 50 x 39 x 15 cm; 28 x 20 x 9 cm (santo). Es­cul­tu­ra en alto re­lie­ve que pre­sen­ta la fi­gu­ra de un santo ins­cri­to en el in­te­rior de un marco ova­la­do, ri­ca­men­te ta­lla­do. En el in­te­rior se en­cuen­tra la fi­gu­ra tri­di­men­sio­nal del evan­ge­lis­ta San Mateo, aun­que cabe citar que este no se en­cuen­tra acom­pa­ña­do por el hom­bre alado que le iden­ti­fi­ca en el Te­tra­mor­fos, alu­dien­do su Evan­ge­lio: un texto que pre­ten­de sobre todo ca­rac­te­ri­zar a Cris­to como Rey de los Ju­díos y como el Me­sías que pro­fe­ti­za­ron las Es­cri­tu­ras, ha­cien­do hin­ca­pié sobre su vida como hom­bre. San Mateo el Evan­ge­lis­ta fue uno de los doce após­to­les ele­gi­dos por Jesús, y autor según la tra­di­ción cris­tia­na del Evan­ge­lio que lleva su nom­bre. Es men­cio­na­do en los He­chos de los Após­to­les, y tam­bién en el Evan­ge­lio de Lucas, con el nom­bre de Leví. Mateo es iden­ti­fi­ca­do con un hom­bre alado o ángel, sím­bo­lo del te­tra­mor­fos del pro­fe­ta Eze­quiel. Esta aso­cia­ción se debe a que su Evan­ge­lio co­mien­za ha­cien­do un re­pa­so a la ge­nea­lo­gía de Cris­to, el Hijo del Hom­bre y tam­bién el Hijo de Dios. La es­cue­la na­po­li­ta­na del siglo XVII gozó de un es­pec­ta­cu­lar desa­rro­llo, de­jan­do atrás los fas­tos de la cen­tu­ria an­te­rior y pro­gre­san­do den­tro de un es­ti­lo ple­na­men­te ba­rro­co y cla­ra­men­te iden­ti­fi­ca­ble. Se ca­rac­te­ri­za por el in­te­rés del mo­vi­mien­to y los co­lo­res vi­bran­tes. Dada la im­por­tan­cia otor­ga­da a la ima­gen re­li­gio­sa en el mundo his­pá­ni­co, du­ran­te los si­glos XVII y XVIII se crea­ron am­bi­cio­sas se­ries pic­tó­ri­cas y am­plios pro­gra­mas ico­no­grá­fi­cos para igle­sias y con­ven­tos, ade­más de es­tam­pas im­pre­sas, me­da­llas y re­li­ca­rios des­ti­na­dos a la de­vo­ción pri­va­da. En su con­jun­to, sin im­por­tar su di­men­sión o so­por­te, estas imá­ge­nes cum­plían con el ob­je­ti­vo de sa­cra­li­zar la vida co­ti­dia­na más allá de los al­ta­res. La es­cue­la gra­na­di­na des­ta­co du­ran­te este pe­rio­do, re­ci­bien­do y desa­rro­llan­do los pa­tro­nes es­ti­lís­ti­cos pro­pios del ba­rro­co. a es­cue­la na­po­li­ta­na de prin­ci­pios del siglo XVIII, he­re­de­ra de la tra­di­ción ba­rro­ca del siglo XVII. La es­cue­la na­po­li­ta­na del siglo XVII gozó de un es­pec­ta­cu­lar desa­rro­llo, de­jan­do atrás los fas­tos de la cen­tu­ria an­te­rior y pro­gre­san­do den­tro de un es­ti­lo ple­na­men­te ba­rro­co y cla­ra­men­te iden­ti­fi­ca­ble. Se ca­rac­te­ri­za por el in­te­rés del mo­vi­mien­to y los co­lo­res vi­bran­tes. La es­cul­tu­ra ba­rro­ca na­po­li­ta­na mues­tra un mar­ca­do gusto por el na­tu­ra­lis­mo, co­rrien­te en la que se ins­cri­be esta es­cul­tu­ra.