Beschreibung:

Es­cue­la re­na­cen­tis­ta es­pa­ño­la del siglo XVI. “Ca­ta­li­na de Ale­jan­dría”. Me­di­das: 99,5 x 56 cm. Es­pa­ña es, a co­mien­zos del siglo XVI, la na­ción eu­ro­pea mejor pre­pa­ra­da para re­ci­bir los nue­vos con­cep­tos hu­ma­nis­tas de vida y arte por sus con­di­cio­nes es­pi­ri­tua­les, po­lí­ti­cas y eco­nó­mi­cas, aun­que desde el punto de vista de las for­mas plás­ti­cas, su adap­ta­ción de las im­plan­ta­das por Ita­lia fue más lenta por la ne­ce­si­dad de apren­der las nue­vas téc­ni­cas y de cam­biar el gusto de la clien­te­la. La es­cul­tu­ra re­fle­ja qui­zás mejor que otros cam­pos ar­tís­ti­cos este afán de vuel­ta al mundo clá­si­co gre­co­rro­mano que exal­ta en sus des­nu­dos la in­di­vi­dua­li­dad del hom­bre crean­do un nuevo es­ti­lo cuya vi­ta­li­dad so­bre­pa­sa la mera copia. Pron­to se em­pie­za a va­lo­rar la anato­mía, el mo­vi­mien­to de las fi­gu­ras, las com­po­si­cio­nes con sen­ti­do de la pers­pec­ti­va y del equi­li­brio, el juego na­tu­ra­lis­ta de los plie­gues, las ac­ti­tu­des clá­si­cas de las fi­gu­ras; pero la fuer­te tra­di­ción gó­ti­ca man­tie­ne la ex­pre­si­vi­dad como vehícu­lo del pro­fun­do sen­ti­do es­pi­ri­tua­lis­ta que in­for­ma nues­tras me­jo­res es­cul­tu­ras re­na­cen­tis­tas. Esta fuer­te y sana tra­di­ción fa­vo­re­ce la con­ti­nui­dad de la es­cul­tu­ra re­li­gio­sa en ma­de­ra po­li­cro­ma­da que acep­ta lo que de be­lle­za for­mal le ofre­ce el arte re­na­cen­tis­ta ita­liano con un sen­ti­do del equi­li­brio que evita su pre­do­mi­nio sobre el con­te­ni­do in­ma­te­rial que anima las for­mas. En los pri­me­ros años de la cen­tu­ria lle­gan a nues­tras tie­rras obras ita­lia­nas y se pro­du­ce la mar­cha de al­gu­nos de nues­tros es­cul­to­res a Ita­lia, donde apren­den de pri­me­ra mano las nue­vas nor­mas en los cen­tros más pro­gre­sis­tas del arte ita­liano, fuese Flo­ren­cia o Roma, e in­clu­so en Ná­po­les. A su vuel­ta los me­jo­res de ellos como Be­rru­gue­te, Diego de Siloe y Or­dó­ñez re­vo­lu­cio­na­rán la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la a tra­vés de la cas­te­lla­na, avan­zan­do in­clu­so la nueva de­ri­va­ción ma­nie­ris­ta, in­te­lec­tua­li­za­da y abs­trac­ta del Cin­que­cen­to ita­liano, casi al tiem­po que se pro­du­ce en Ita­lia. Már­tir cris­tia­na del siglo IV, Ca­ta­li­na pro­ce­día de una fa­mi­lia noble de Ale­jan­dría. Do­ta­da de una gran in­te­li­gen­cia des­ta­có, muy pron­to, por sus ex­ten­sos es­tu­dios que la si­tua­ron al mismo nivel que los más gran­des poe­tas y fi­ló­so­fos de la época. Una noche se le apa­re­ció Cris­to y de­ci­dió, en ese mo­men­to, con­sa­grar­le su vida, con­si­de­rán­do­se, desde en­ton­ces, su pro­me­ti­da. Se negó a ca­sar­se con el em­pe­ra­dor Ma­xi­miano, y sos­tu­vo vic­to­rio­sa­men­te una dispu­ta con cin­cuen­ta fi­ló­so­fos en­via­dos por él para de­mos­trar­le la inani­dad de la fe cris­tia­na. Fu­rio­so, Ma­xi­miano la con­de­na a ser des­ga­rra­da por una rueda pro­vis­ta de pun­tas. Ésta se rompe mi­la­gro­sa­men­te, y Ca­ta­li­na muere fi­nal­men­te de­ca­pi­ta­da. Su ico­no­gra­fía es am­plia, in­clu­yen­do la rueda y la es­pa­da de su mar­ti­rio, el libro que sim­bo­li­za su sa­bi­du­ría, la palma que alude a la vic­to­ria del mar­ti­rio y el lirio signo de su vir­gi­ni­dad. No obs­tan­te, uno de los ele­men­tos ico­no­grá­fi­cos más fre­cuen­tes en su re­pre­sen­ta­ción es la ca­be­za cor­ta­da del césar Ma­xi­mino, que re­pre­sen­ta ale­gó­ri­ca­men­te el triun­fo de la santa sobre el ti­rano pa­gano.