Beschreibung:

AN­TO­NI TÀPIES (Bar­ce­lo­na, 1923 - 2012). “Ven­tall i Ous”, 1996. Bron­ce, óleo y en­sam­bla­je. Ejem­plar 2/7. Fir­ma­da y nu­me­ra­da. Me­di­das: 54,5 x 30 cm x 18,5 cm. Obra ex­pues­ta en: Wad­ding­ton Ga­lle­ries, “An­to­nio Tàpies. New Work”, Lon­dres, 1996. -Ban­co za­ra­go­zano, “An­to­ni Tàpies”, Za­ra­go­za 1997. -Sala Pe­lai­res, Cen­tre Cul­tu­ral Con­tem­po­ra­ni “Pe­lai­res. 30 anys”, Palma de Ma­llor­ca, 1999. -Casa del Cor­dón. Cen­tro cul­tu­ral “An­to­ni Tàpues”, Bur­gos, 1999. -Pace Wil­dens­tein Ga­llery, “An­to­ni Tàpies. Re­cent Work”, New York 2000. -Ga­le­ría So­le­dad Lo­ren­zo, “Tá­pies”, Ma­drid 27 fe­bre­ro-30 de marzo de 2001. -Fon­ta­na d´Or, Cen­tre Cul­tu­ral de Caixa de Gi­ro­na, “Tá­pies Matèries, sig­nes, Evo­ca­cions i Poe­mes”, Ge­ro­na, 2001. -Fun­da­ción Caja de Gra­na­da “Tàpies. Ma­te­rias, sig­nos evo­ca­cio­nes y poe­mas,”, Gra­na­da 2002. Obra re­pro­du­ci­da en: James Hall “An­to­ni Tàpies. New Work”. Ed Wad­ding­ton Ga­lle­ries, Lon­dres 1996 nº 2, p 2 y 13. -Chus Tu­de­li­lla, “An­to­ni Tàpies” Ed. Banco za­ra­go­zano, Za­ra­go­za, 1997, nº 19, p.51. -Jo­sep Meliá, “Pe­lai­res. 30 anys”, Ed. Sala Pe­lai­res, Cen­tre Cul­tu­ral Con­tem­po­ra­ni Palma de Ma­llor­ca 1999, p. 71. -Va­len­tín Roma, “An­to­ni Tàpies”, Ed. Cen­tro Cul­tu­ral Casa del Cor­dón Bur­gos 1999, p. 23 y p.81. -Dan Ca­me­ron “An­to­ni Tàpies. Re­cent Work”, Ed, Pace Wil­dens­tein Ga­llery , New York 2000, p.22. -Car­los Or­te­ga, “Tàpies”. Ed. Ga­le­ría So­le­dad Lo­ren­zo, Ma­drid, 2001, p. 36. -An­to­ni Tàpies, “Tàpies. Ma­té­ries, Sig­nes, Evo­ca­cions i Poe­mes”, Ed. Cen­tre Cul­tu­ral de Caixa de Gi­ro­na & Fun­da­ción Caja de Gra­na­da, 2002, p. 95. -Anna Agus­tí, Mi­quel Tàpies y Jean Fré­mon, “Ta­pies. Obra Com­ple­ta. Vo­lu­men 7. 1991- 1997, Ed. Po­lí­gra­fa & Fun­da­ció An­to­ni Tàpies, Bar­ce­lo­na 2003, nºb6938, p.450. En el año 1973 Tàpies es­cri­bió un ar­tícu­lo ti­tu­la­do “El juego de saber mirar”, donde mos­tra­ba su apre­cio por una reali­dad ob­je­tual en la que ele­men­tos que pa­sa­ban desa­per­ci­bi­dos, como por ejem­plo una silla, po­dían ad­qui­rir una re­sig­ni­fi­ca­ción ar­tís­ti­ca. En esta obra Tàpies sigue esa línea ju­gan­do con un aba­ni­co, un ob­je­to que ya había uti­li­za­do con an­te­rio­ri­dad como se puede apre­ciar en su obra aba­ni­co y ma­te­ria de 1967 y en mu­chos otros ejem­plos que mues­tran como Ta­pies parte de un mismo ob­je­to y a tra­vés de dis­tin­tas téc­ni­cas y so­por­tes, crea reali­da­des com­ple­ta­men­te nue­vas. Co­fun­da­dor de “Dau al Set” en 1948, Tàpies em­pie­za a ex­po­ner en los Sa­lo­nes de Oc­tu­bre de Bar­ce­lo­na, así como en el Salón de los Once ce­le­bra­do en Ma­drid en 1949. Tras rea­li­zar su pri­me­ra mues­tra in­di­vi­dual en las Ga­le­rías La­ye­ta­nas, viaja a París en 1950, be­ca­do por el Ins­ti­tu­to Fran­cés. En 1953 ex­po­ne de forma in­di­vi­dual en la ga­le­ría neo­yor­qui­na de Mart­ha Ja­ck­son. Desde en­ton­ces se su­ce­de­rán sus mues­tras, tanto co­lec­ti­vas como in­di­vi­dua­les, por todo el mundo, en des­ta­ca­das ga­le­rías y en mu­seos como el Gug­gen­heim de Nueva York o el de Arte Mo­derno de París. Desde los años se­ten­ta se le han de­di­ca­do an­to­ló­gi­cas en Tokio, Nueva York, Roma, Áms­ter­dam, Ma­drid, Ve­ne­cia, Milán, Viena y Bru­se­las. De for­ma­ción au­to­di­dac­ta, Tàpies ha crea­do un es­ti­lo pro­pio den­tro del arte de van­guar­dia del siglo XX, en el que se com­bi­nan la tra­di­ción y la in­no­va­ción den­tro de un es­ti­lo abs­trac­to pero lleno de sim­bo­lis­mo, dando gran re­le­van­cia al sus­tra­to ma­te­rial de la obra. Cabe des­ta­car el mar­ca­do sen­ti­do es­pi­ri­tual dado por el ar­tis­ta a su obra, donde el so­por­te ma­te­rial tras­cien­de su es­ta­do para sig­ni­fi­car un pro­fun­do aná­li­sis de la con­di­ción hu­ma­na. La obra de Tàpies ha te­ni­do una gran va­lo­ra­ción a nivel in­ter­na­cio­nal, es­tan­do ex­pues­ta en los más pres­ti­gio­sos mu­seos del mundo. A lo largo de