Beschreibung:

AN­TO­NI TÀPIES PUIG (Bar­ce­lo­na, 1923 - 2012). “Als mes­tres de Ca­ta­lun­ya”, 1974. Li­to­gra­fía sobre papel Gua­rro, ejem­plar P.A. Sala Gas­par edi­tor, Damià Caus im­pre­sor, Bar­ce­lo­na. Fir­ma­da y jus­ti­fi­ca­da a lápiz. Me­di­das: 100 x 69 cm. Obra ca­ta­lo­ga­da en “Tàpies. Obra grá­fi­ca. 1973 - 1978”, de Ma­riuc­cia Gal­fet­ti, nº 494 (Bar­ce­lo­na; Gus­ta­vo Gili, 1990). Per­te­ne­ce al álbum “Als mes­tres de Ca­ta­lun­ya”, for­ma­do por ocho li­to­gra­fías y una se­ri­gra­fía, in­clu­yen­do la de la por­ta­da, edi­ta­do por la Sala Gas­par de Bar­ce­lo­na e im­pre­so por Damià Caus (Bar­ce­lo­na, li­to­gra­fías) y Ale­xan­dre Tor­na­bell (Ge­ro­na, se­ri­gra­fía). Sobre papel Gua­rro con fi­li­gra­na del edi­tor, y papel Kraft em­brea­do para la se­ri­gra­fía del en­vol­to­rio ex­te­rior del álbum. Éste con­tie­ne ade­más, im­pre­sos apar­te, dos poe­mas de Joan Bros­sa. Co­fun­da­dor de “Dau al Set” en 1948, Tàpies em­pie­za a ex­po­ner en los Sa­lo­nes de Oc­tu­bre de Bar­ce­lo­na, así como en el Salón de los Once ce­le­bra­do en Ma­drid en 1949. Tras rea­li­zar su pri­me­ra mues­tra in­di­vi­dual en las Ga­le­rías La­ye­ta­nas, viaja a París en 1950, be­ca­do por el Ins­ti­tu­to Fran­cés. En 1953 ex­po­ne de forma in­di­vi­dual en la ga­le­ría neo­yor­qui­na de Mart­ha Ja­ck­son. Desde en­ton­ces se su­ce­de­rán sus mues­tras, tanto co­lec­ti­vas como in­di­vi­dua­les, por todo el mundo, en des­ta­ca­das ga­le­rías y en mu­seos como el Gug­gen­heim de Nueva York o el de Arte Mo­derno de París. Desde los años se­ten­ta se le han de­di­ca­do an­to­ló­gi­cas en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Áms­ter­dam (1980), Ma­drid (1980), Ve­ne­cia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bru­se­las (1986). De for­ma­ción au­to­di­dac­ta, Tàpies ha crea­do un es­ti­lo pro­pio den­tro del arte de van­guar­dia del siglo XX, en el que se com­bi­nan la tra­di­ción y la in­no­va­ción den­tro de un es­ti­lo abs­trac­to pero lleno de sim­bo­lis­mo, dando gran re­le­van­cia al sus­tra­to ma­te­rial de la obra. Cabe des­ta­car el mar­ca­do sen­ti­do es­pi­ri­tual dado por el ar­tis­ta a su obra, donde el so­por­te ma­te­rial tras­cien­de su es­ta­do para sig­ni­fi­car un pro­fun­do aná­li­sis de la con­di­ción hu­ma­na. La obra de Tàpies ha te­ni­do una gran va­lo­ra­ción a nivel in­ter­na­cio­nal, es­tan­do ex­pues­ta en los más pres­ti­gio­sos mu­seos del mundo. A lo largo de su ca­rre­ra ha re­ci­bi­do nu­me­ro­sos pre­mios y dis­tin­cio­nes, entre los que cabe des­ta­car el Prae­mium Im­pe­ria­le de Japón, el Na­cio­nal de Cul­tu­ra, el Gran Pre­mio de Pin­tu­ra en Fran­cia, el de la Fun­da­ción Wolf de las Artes (1981), la Me­da­lla de Oro de la Ge­ne­ra­li­tat de Ca­ta­lu­ña (1983), el Pre­mio Prín­ci­pe de As­tu­rias de las Artes (1990), la Me­da­lla Pi­cas­so de la Unes­co (1993) y el Pre­mio Ve­láz­quez de Artes Plás­ti­cas (2003). Gran de­fen­sor de la cul­tu­ra ca­ta­la­na, de la que está pro­fun­da­men­te im­bui­do, Tàpies es un gran ad­mi­ra­dor del es­cri­tor mís­ti­co Ramón Llull, así como el ro­má­ni­co ca­ta­lán y de la ar­qui­tec­tu­ra de Gaudí. A la vez, apre­cia el arte y la fi­lo­so­fía orien­ta­les, que como su pro­pia obra di­lu­yen la fron­te­ra entre ma­te­ria y es­pí­ri­tu, entre hom­bre y na­tu­ra­le­za. In­flui­do por el bu­dis­mo, mues­tra en su pin­tu­ra cómo el dolor, tanto fí­si­co como es­pi­ri­tual, es algo in­he­ren­te a la vida. An­to­ni Tàpies está re­pre­sen­ta­do en los prin­ci­pa­les mu­seos de todo el mundo, como la fun­da­ción que lleva su nom­bre en Bar­ce­lo­na, el Reina Sofía de Ma­drid, los Gug­gen­heim de Ber­lín, Bil­bao y Nueva York, el Museo de Arte Fu­ko­ka de Japón, el MoMA de Nueva York o la Tate Ga­llery de Lon­dres.