Beschreibung:

En observant les Monochromes de Manuel Merida, on peut supposer que Hans Arp en aurait été fasciné, de la même manière qu'en sont fascinés les enfants, les jeunes et les moins jeunes (…) Son oeuvre réunit deux des passions qui accompagnèrent sa vie : le hasard et la forme organique. » Miguel Arroyo, (directeur du Musée des Beaux-arts de Caracas) 1975. )Manuel Merida, artiste vénézuélien, né en 1939, s'installe à Paris dans les années 1980. Il devient dès lors l'un des meilleurs représentants de la tendance «informaliste» et de «l'art gestuel» de son pays. Il travaille dans l'atelier de Carlos Cruz Diez et pratique en parallèle le métier de scénographe pour le théâtre, de décorateur pour le cinéma et de concepteur de publicité pour Christian Dior Guerlain, Cartier, Chanel, etc. Manuel Merida fait partie des artistes cinétiques sud-américains de la deuxième génération. À travers son oeuvre, l'artiste veut éviter de proposer une vision fixe et unique, en jouant avec les variations de la matière colorée (pigments, sable, poudre de charbon, particules de bois, de métal peint, etc.) contenue dans ses monochromes. Les oeuvres sont toujours mobiles. De formes, de dimensions et de couleurs diverses, elles sont composées de boîtes de formes carrées ou circulaires, protégées par une plaque de verre, tournant autour d'un axe central. Elles pivotent brusquement actionnées par la main du spectateur. Les autres, activées par un moteur, se meuvent doucement. Chaque mouvement engendre un nouveau monochrome inattendu. La matière organique est renversée créant des formes renouvelées à l'infini. Ainsi, Manuel Mérida utilise les potentialités du hasard pour créer une oeuvre en perpétuelle transformation. Les images formées par la matière en rotation offrent un effet apaisant sur le spectateur qui les regarde.