Beschreibung:

Maquette de la Sphère Lutétia, 1995-2014 Aluminium peint et plexiglas, signé et numéroté 68/100 sur sa base 55 × 45 × 45 cm 21 7/10 × 17 7/10 × 17 7/10 in Edition posthume réalisée par les Editions Avila en 2014, numérotée 68/10 (et pas 161/300). Posthumous edition made by Edition Avila in 2014, numbered 68/10 (and not 161/300) Painted aluminium and plexiglass, signed and numbered 161/300 on it base BIBLIOGRAPHIE Soto: une rétrospective: exposition, Rodez, musée Soulages, Jardin du Foirail, 12 décembre 2015 - 30 avril 2016, Benoît Decron, Matthieu Poirier, Musée Soulages, Rodez, 2015, repr. p. 106 (une oeuvre similaire) JESÚS RAFAEL SOTO Jesùs Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique de l'art cinétique célèbre pour sa volonté d'inclure le spectateur dans ses constructions géométriques. Admirateur de Mondrian et Malevitch, Soto voulait «faire bouger» les maîtres de l'abstraction, en piégeant dans ses oeuvres la pulsation du vivant. Arrivé à Paris en 1950, il rencontre rapidement Hans Arp Alexander Calder et Fernand Léger avec qui il collabore au Projet d'Intégration des Arts de l'université centrale du Venezuela, avec pour idée de marier architecture et art moderne. Dès 1953, il s'intéresse à la transparence du plexiglas, qu'il décore de trames géométriques se superposant, par un jeu d'interférences visuelles, à d'autres trames peintes sur le cadre en bois placé en fond de l'oeuvre. Par divers effets d'optiques, la perception que le visiteur a de l'oeuvre dépend ainsi de la position qu'il adopte: selon l'angle choisi, lignes et plans se côtoient ou s'entrecroisent en créant mouvement et relief. Le spectateur se veut déjà un acteur de l'oeuvre, dont la surface se décale de concert avec lui. En 1955, Soto contribue à l'avènement de l'art cinétique en participant, aux côtés de Jean Tinguely et Victor Vasarely à l'exposition «Le Mouvement» organisée par la Galerie Denise René. Fasciné par l'oeuvre mécanique présentée par Marcel Duchamp l'artiste est plus que jamais porté par le désir d'exprimer, par ses oeuvres, la mouvance du réel. En 1956, sous l'influence des néo-réalistes, il se tourne vers des plans chromatiques puis crée ses premières Vibraciones, panneaux striés de fines lignes noires et blanches sur lesquels il appose ou accroche des entrelacs de fils ou des tiges métalliques. En intégrant à l'oeuvre de véritables objets, Soto introduit la troisième dimension; par effet de moirage, les objets fixés semblent se fondre avec l'arrière-plan et perdre leur volume. Là encore, c'est par le déplacement du spectateur que la surface s'anime. A partir de 1967, se refusant à ce qu'il considère être les facilités illusionnistes de l'Op-art, il accroche ses Penetrables, suspensions de fils flexibles qui se meuvent à mesure que le public passe parmi eux. Si le spectateur avait jusqu'alors un rôle moteur vis-à-vis de l'oeuvre, il entretient désormais avec elle une relation de créateur: l'installation, qui prend vie lorsque le visiteur se déplace, n'existe ainsi que par la présence et l'action de celui-ci. Interactif et enveloppant, le travail de Jesùs Rafael Soto a été exposé partout dans le monde et notamment à Paris, dans le bâtiment de l'Unesco et au forum du centre Pompidou. La Sphère Lutetia est une oeuvre monumentale conçue et exposée en 1996 lors des «Champs de la sculpture» à Paris. Comme les autres pièces de la série des Volumes virtuels dont elle est extraite, notre maquette invite le visiteur à graviter autour d'elle afin de ressentir chaque sensation causée par cet objet sculptural qui semble s'éveiller lorsqu'on le frôle. En apparence cohérente, la Sphère se décompose à mesure qu'on s'en approche. L'espace qui l'abrite se trouve comme fragmenté par ces hypnotiques faisceaux de couleurs. Inséparables du visiteur qui les provoque, les oeuvres de Soto le sont également toujours de l'environnement dans lesquelles elles apparaissent. Jesùs Rafael Soto (1923-2005) is an emblematic figure of kinetic art who is renowned