Beschreibung:

Es­cue­la es­pa­ño­la; siglo XVII. “San An­to­nio Abad y San Pablo er­mi­ta­ño”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta re­pin­tes y res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 138 x 188 cm. Hacia el final de su vida, San An­to­nio Abad vi­si­tó a Pablo el Er­mi­ta­ño, su­pe­rior de los anaco­re­tas de la Te­bai­da, quien era mi­la­gro­sa­men­te ali­men­ta­do por un cuer­vo que lle­va­ba un pan en su pico cada día para el santo. Este mi­la­gro se re­pi­tió el día de la vi­si­ta de An­to­nio, y ese día el cuer­vo llevó dos panes en lugar de uno. Este ali­men­to pro­por­cio­na­do por vo­lun­tad di­vi­na apa­re­ce aquí re­pre­sen­ta­do entre ambos per­so­na­jes, como único ele­men­to na­rra­ti­vo e ico­no­grá­fi­co de la es­ce­na. En esta es­ce­na se mues­tra el mo­men­to exac­to en el que el cuer­vo ya les ha de­ja­do el pan a los dos san­tos, de hecho, se puede ver como huye vo­lan­do de la es­ce­na, vo­lan­do hacia la zona su­pe­rior iz­quier­da de la com­po­si­ción. En el cen­tro de la es­ce­na se puede ver a los dos san­tos, di­fe­ren­cia­dos por sus há­bi­tos, aun­que cabe des­ta­car que ambos son si­mi­la­res en cuan­to a la faz, con la que el ar­tis­ta ha re­tra­ta­do a cada uno de los pro­ta­go­nis­tas. Estos se ins­cri­ben en un fron­do­so pai­sa­je que ape­nas se apre­cia de­bi­do a la os­cu­ri­dad del mismo. La pin­tu­ra ba­rro­ca es­pa­ño­la es uno de los ejem­plos más au­tén­ti­cos y per­so­na­les de nues­tro arte, por­que su con­cep­ción y su forma de ex­pre­sión sur­gie­ron del pue­blo y de los sen­ti­mien­tos más hon­dos que en él anida­ban. Que­bran­ta­da la eco­no­mía del Es­ta­do, en de­ca­den­cia la no­ble­za y car­ga­do de fuer­tes gra­vá­me­nes el alto clero, fue­ron los mo­nas­te­rios, las pa­rro­quias y las co­fra­días de clé­ri­gos y se­gla­res los que im­pul­sa­ron su desa­rro­llo, sien­do cos­tea­das las obras en oca­sio­nes me­dian­te sus­crip­ción po­pu­lar. La pin­tu­ra se vio así abo­ca­da a plas­mar los idea­les im­pe­ran­tes en estos am­bien­tes, que no eran otros que los re­li­gio­sos, en un mo­men­to en el que la doc­tri­na con­tra­rre­for­mis­ta exi­gía al arte un len­gua­je rea­lis­ta para que el fiel com­pren­die­ra y se iden­ti­fi­ca­ra con lo re­pre­sen­ta­do, y una ex­pre­sión do­ta­da de un in­ten­so con­te­ni­do emo­cio­nal para in­cre­men­tar el fer­vor y la de­vo­ción del pue­blo. El asun­to re­li­gio­so es, por con­si­guien­te, la te­má­ti­ca pre­fe­ren­te de la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la de este pe­río­do, que parte en las pri­me­ras dé­ca­das del siglo de un prio­ri­ta­rio in­te­rés por cap­tar el na­tu­ral, para ir in­ten­si­fi­can­do pro­gre­si­va­men­te a lo largo de la cen­tu­ria la plas­ma­ción de va­lo­res ex­pre­si­vos.