Beschreibung:

Es­cue­la cas­te­lla­na; siglo XVII. “San An­to­nio”. Ma­de­ra po­li­cro­ma­da. Pre­sen­ta fal­tas en la talla y car­co­ma avan­za­da. Me­di­das: 52 x 27 x 16 cm. San An­to­nio de Padua o de Lis­boa (Lis­boa, ca. 1191 a 1195 – Padua, 1231) fue un frai­le de la Orden Fran­cis­ca­na, pre­di­ca­dor y teó­lo­go, ve­ne­ra­do como santo y Doc­tor de la Igle­sia, ca­no­ni­za­do un año des­pués de su muer­te por el Papa Gre­go­rio IX. Entró en la Orden de los Ca­nó­ni­gos Re­gu­la­res de San Agus­tín, mu­dan­do en el ve­rano de 1220 para ha­cer­se fran­cis­cano. De entre sus nu­me­ro­sos mi­la­gros y mo­men­tos des­ta­ca­dos, se han em­plea­do para el arte, sobre todo, al­gu­nos como su pre­di­ca­ción a los peces, el mi­la­gro del ma­ri­do ce­lo­so, el de la mula y la Sa­gra­da Forma, el de la apa­ri­ción del Niño Jesús, etc. Es­pa­ña es, a co­mien­zos del siglo XVI, la na­ción eu­ro­pea mejor pre­pa­ra­da para re­ci­bir los nue­vos con­cep­tos hu­ma­nis­tas de vida y arte por sus con­di­cio­nes es­pi­ri­tua­les, po­lí­ti­cas y eco­nó­mi­cas, aun­que desde el punto de vista de las for­mas plás­ti­cas, su adap­ta­ción de las im­plan­ta­das por Ita­lia fue más lenta por la ne­ce­si­dad de apren­der las nue­vas téc­ni­cas y de cam­biar el gusto de la clien­te­la. La es­cul­tu­ra re­fle­ja qui­zás mejor que otros cam­pos ar­tís­ti­cos este afán de vuel­ta al mundo clá­si­co gre­co­rro­mano que exal­ta en sus des­nu­dos la in­di­vi­dua­li­dad del hom­bre crean­do un nuevo es­ti­lo cuya vi­ta­li­dad so­bre­pa­sa la mera copia. Pron­to se em­pie­za a va­lo­rar la anato­mía, el mo­vi­mien­to de las fi­gu­ras, las com­po­si­cio­nes con sen­ti­do de la pers­pec­ti­va y del equi­li­brio, el juego na­tu­ra­lis­ta de los plie­gues, las ac­ti­tu­des clá­si­cas de las fi­gu­ras; pero la fuer­te tra­di­ción gó­ti­ca man­tie­ne la ex­pre­si­vi­dad como vehícu­lo del pro­fun­do sen­ti­do es­pi­ri­tua­lis­ta que in­for­ma nues­tras me­jo­res es­cul­tu­ras re­na­cen­tis­tas. Esta fuer­te y sana tra­di­ción fa­vo­re­ce la con­ti­nui­dad de la es­cul­tu­ra re­li­gio­sa en ma­de­ra po­li­cro­ma­da que acep­ta lo que de be­lle­za for­mal le ofre­ce el arte re­na­cen­tis­ta ita­liano con un sen­ti­do del equi­li­brio que evita su pre­do­mi­nio sobre el con­te­ni­do in­ma­te­rial que anima las for­mas. En los pri­me­ros años de la cen­tu­ria lle­gan a nues­tras tie­rras obras ita­lia­nas y se pro­du­ce la mar­cha de al­gu­nos de nues­tros es­cul­to­res a Ita­lia, donde apren­den de pri­me­ra mano las nue­vas nor­mas en los cen­tros más pro­gre­sis­tas del arte ita­liano, fuese Flo­ren­cia o Roma, e in­clu­so en Ná­po­les. A su vuel­ta los me­jo­res de ellos como Be­rru­gue­te, Diego de Siloe y Or­dó­ñez re­vo­lu­cio­na­rán la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la a tra­vés de la cas­te­lla­na, avan­zan­do in­clu­so la nueva de­ri­va­ción ma­nie­ris­ta, in­te­lec­tua­li­za­da y abs­trac­ta del Cin­que­cen­to ita­liano, casi al tiem­po que se pro­du­ce en Ita­lia. Este desa­rro­llo de la es­cul­tu­ra, y de los pro­fe­sio­na­les en dicho ám­bi­to, pro­vo­ca­ra un fuer­te poso ar­tís­ti­co que re­co­ge el siglo XVII.