Beschreibung:

Abraham et l'Ange, circa 1975 Encre sur papier. Cachet de la signature en bas au centre. Ink on paper. Artist's signature stamp lower center. H_31,8 cm L_23,5 cm Provenance: - ancienne collection Ida Chagall (fille de l'artiste) - acquis auprès d'Ida Chagall par l'actuelle propriétaire - collection privée Un certificat d'authenticité du comité Marc Chagall en date du 20 juin 1996 sera remis à l'acquéreur. Chagall réalise des peintures où figurent des personnages hybrides mi-animaux, mi-humains, parfaites illustrations du bestiaire chagallien - ainsi que de nombreuses images du couple comme autant de représentations métaphoriques de son amour de la vie. Chez Chagall, “les images du rêve construisent un monde qui n'est ni une fiction, ni une imitation du monde réel, mais qui constitue plutôt l'expression de la subjectivité de l'artiste, son prolongement dans le tableau. Ce travail de condensation et de déplacement, caractéristique du rêve, confère aux oeuvres oniriques de Chagall un caractère “surréaliste”, sans pour autant laisser parler seuls l'imagination ou l'inconscient, comme chez les surréalistes: Chagall est un rêveur conscient”. “Les rencontres d'apparence incongrue que l'artiste crée entre figures, animaux ou êtres hybrides, il crée une sensation d'apesanteur et joue sur les échelles entre personnages et arrière-plan. De la même façon que ses personnages peuvent revêtir de multiples significations, dans une sorte de polyphonie visuelle (une madone peut aussi être une mariée, un âne l'artiste lui-même), Chagall développe plusieurs registres symboliques. Son identification à l'animal prend tout son sens quand on sait que, dans la spiritualité hassidique, l'animal est une parcelle du divin”. Dans son monde onirique, Chagall crée un bestiaire composé d'animaux hybrides “michèvre, mi-poule, mi-poisson, mi-âne” qu'il mêle au monde traditionnel du Shtetl et à la tradition iconographique populaire russe”. Ces “tableaux réorganisent le réel et créent un univers magique, pour reprendre le terme qu'André Breton emploie pour qualifier l'art de Chagall”. Chagall tire de son enfance cet intérêt pour la figure animale. Il grandit dans une cour de ferme entre un grand-père boucher et un père employé dans un dépôt de harengs. Il peut dire ainsi “je me suis servi des vaches, des filles de ferme, de coqs et de l'architecture de la province russe parce qu'ils font partie de l'environnement dans lequel j'ai grandi”. De même, la figure de la chèvre est récurrente dans ses souvenirs puisque l'animal accompagnait souvent les troupes itinérantes de saltimbanques et musiciens lors des fêtes importantes de la communauté juive de Vitebsk. Représenter les animaux c'est aussi pour Chagall une manière de traduire son désir d'harmonie entre les hommes et la nature crées par Dieu. Cet univers féerique, en apesanteur, offre bien souvent à l'artiste une échappée belle loin du monde réel. “Si toute vie va inevitablement vers sa fin, nous devons durant la notre, la colorier avec nos couleurs d'amour et d'espoir” “Tout peut changer dans la vie et dans l'art et tout sera transforme quand nous prononcons le mot AMOUR, un mot qui est effectivement enveloppe par le romantisme. Dans ce mot amour se trouve le vrai Art, d'ou vient ma technique, ma religion. L'amour doit etre la base de vraies politiques qui pourraient apporter la vraie paix”