Beschreibung:

CELSO LAGAR ARRO­YO (Ciu­dad Ro­dri­go, León, 1891 – Se­vi­lla, 1966). "Des­nu­do fe­me­nino". Óleo sobre lien­zo. Fir­ma­do en el án­gu­lo su­pe­rior de­re­cho. Ad­jun­ta cer­ti­fi­ca­do emi­ti­do por el Ar­chi­vo Lagar. Me­di­das: 68 x 50 cm; 78 x 60 cm (marco). Celso Lagar nos brin­da en este lien­zo un des­nu­do fe­me­nino cap­ta­do del na­tu­ral. Para ello em­plea un len­gua­je enér­gi­co que busca ante todo cap­tar la vo­lu­me­tría y el juego geo­mé­tri­co, si bien man­tie­ne de­ta­lles des­crip­ti­vos que evi­tan la pér­di­da de rea­lis­mo. La mujer mues­tra al es­pec­ta­dor prác­ti­ca­men­te todo su cuer­po des­nu­do, ya que tan solo la parte in­fe­rior de las pier­nas queda fuera del pe­rí­me­tro del so­por­te. Celso Lagar ini­cia su for­ma­ción den­tro del campo de la es­cul­tu­ra, con Mi­guel Blay en Ma­drid. Su maes­tro le acon­se­jó que via­ja­ra a París para com­ple­tar sus es­tu­dios y, tras pasar un año en Bar­ce­lo­na, viaja a la ca­pi­tal gala por pri­me­ra vez en 1911. La tra­yec­to­ria de Lagar, tanto en lo per­so­nal como en lo ar­tís­ti­co, puede di­vi­dir­se en cua­tro eta­pas bien di­fe­ren­cia­das, mar­ca­das por las dos Gue­rras Mun­dia­les. El pri­me­ro de estos pe­rio­dos es el de apren­di­za­je, en Ma­drid, Bar­ce­lo­na y París, en con­tac­to con ar­tis­tas como Ama­deo Mo­di­glia­ni. Esta etapa toca a su fin cuan­do se ve obli­ga­do a dejar París al es­ta­llar la Gran Gue­rra. Se ins­ta­la en Bar­ce­lo­na pero rea­li­za va­rias ex­po­si­cio­nes en la ca­pi­tal gala, que le ser­vi­rán como carta de pre­sen­ta­ción a su re­gre­so a la ciu­dad tras la con­tien­da, en 1919. Para en­ton­ces Lagar es ya un ar­tis­ta con­so­li­da­do, y se ins­ta­la de­fi­ni­ti­va­men­te en París. Rea­li­za pe­rió­di­cas mues­tras en las me­jo­res ga­le­rías pa­ri­si­nas (Bert­he Weil, Per­cier, Zbo­rows­ki, Ba­rrei­ro, Brouant, Druet), su es­ti­lo al­can­za su ma­du­rez per­so­nal y se de­di­ca ple­na­men­te a la pin­tu­ra, de­jan­do ya atrás la es­cul­tu­ra. Desa­rro­lla­rá una pin­tu­ra cen­tra­da en temas muy con­cre­tos: bo­de­go­nes, temas es­pa­ño­les, pai­sa­jes y es­ce­nas de circo. Su­pe­ra­do el pe­rio­do de in­fluen­cias van­guar­dis­tas (cu­bis­tas, fau­vis­tas, etc.), Lagar al­can­za un es­ti­lo pro­pio, mar­ca­do por las in­fluen­cias de Goya y Pi­cas­so. Pau­la­ti­na­men­te su pa­le­ta se va en­frian­do, pero sus temas pre­di­lec­tos si­guen sien­do los mis­mos, y au­men­ta el re­co­no­ci­mien­to por parte del pú­bli­co y la crí­ti­ca. El inicio de la II Gue­rra Mun­dial su­po­ne el fin de la época do­ra­da de Lagar. Emi­gra a los Pi­ri­neos fran­ce­ses, y su re­gre­so a la re­cién li­be­ra­da ciu­dad de París no tuvo la re­per­cu­sión que él es­pe­ra­ba, ya que el pú­bli­co co­lec­cio­nis­ta de­man­da­ba nue­vos con­te­ni­dos y modos. Tras caer en­fer­ma su mujer en 1956, Lagar entra en una pro­fun­da de­pre­sión, lle­gan­do a ser in­ter­na­do en un cen­tro psi­quiá­tri­co. Deja de­fi­ni­ti­va­men­te de pin­tar y en 1964 re­gre­sa a Es­pa­ña, pa­san­do sus úl­ti­mos años en casa de su her­ma­na en Se­vi­lla. Lagar está re­pre­sen­ta­do en el Museo de Arte Con­tem­po­rá­neo de Ma­drid, el de Art Nou­veau y Art Déco Casa Lis, el Patio He­rre­riano de Va­lla­do­lid, el Petit Pa­lais de Gi­ne­bra, los de Be­llas Artes de La Ro­che­lle, Cas­tres y Hon­fleur (Fran­cia) y en pres­ti­gio­sas co­lec­cio­nes como la de Crane Ka­ll­man (Lon­dres), la Zbo­rows­ki (París) o la Map­fre (Ma­drid).