Beschreibung:

MATEO CE­RE­ZO (Bur­gos, 1637-Ma­drid, 1666). “La la­men­ta­ción”. Pluma y tinta ma­rrón y agua­da sobre papel. Pre­sen­ta buen es­ta­do de con­ser­va­ción. Con­ser­va nu­me­ra­ción 19190. Me­di­das: 10 x 15,7 cm; 44,5 x 59 cm (marco). La es­ce­na del la­men­to o llan­to sobre el cuer­po de Cris­to muer­to forma parte del ciclo de la Pa­sión, y se in­ter­ca­la entre el Des­cen­di­mien­to de la Cruz y el Santo En­tie­rro. Narra el mo­men­to en que el cuer­po de Cris­to se de­po­si­ta sobre un su­da­rio (en otros casos, sobre la pie­dra de un­ción) y se dis­po­nen en torno suyo, pro­rrum­pien­do en la­men­tos y so­llo­zos, su madre, San Juan, las san­tas mu­je­res, José de Ari­ma­tea y Ni­co­de­mo. Es un tema muy emo­ti­vo, fruto de la pie­dad po­pu­lar, que con­cen­tra la aten­ción en el drama de la Pa­sión y la con­tem­pla­ción amo­ro­sa y do­lien­te, con sen­ti­do rea­lis­ta y con­mo­ve­dor. En Bi­zan­cio, y en las re­pre­sen­ta­cio­nes de in­fluen­cia bi­zan­ti­na, la fi­gu­ra de Cris­to des­can­sa sobre la losa de la un­ción, donde su ca­dá­ver fue per­fu­ma­do y pre­pa­ra­do para re­ci­bir se­pul­tu­ra, que pos­te­rior­men­te en el arte ita­liano se con­ver­ti­rá en se­pul­cro. Esta es­ce­na no apa­re­ce re­fe­ri­da en los Evan­ge­lios, sino que en­cuen­tra su ori­gen en la li­te­ra­tu­ra mís­ti­ca y en los tex­tos re­li­gio­sos de pie­dad, así como en los de las co­fra­días de fla­ge­lan­tes. Mateo Ce­re­zo se formó en Ma­drid, en­tran­do a for­mar parte del ta­ller de Ca­rre­ño. Fue un ar­tis­ta muy so­li­ci­ta­do por una va­ria­da clien­te­la, sobre todo por su pin­tu­ra re­li­gio­sa, aun­que tam­bién abor­da­ra otros gé­ne­ros. En este sen­ti­do, el tra­ta­dis­ta y bió­gra­fo Pa­lo­mino de­cla­ra­ba el pri­mor con el que rea­li­za­ba «bo­de­gon­ci­llos, con tan su­pe­rior ex­ce­len­cia, que nin­gu­nos le aven­ta­ja­ron», jui­cio ple­na­men­te co­rro­bo­ra­do al con­tem­plar las obras del Museo Na­cio­nal de San Car­los de Mé­xi­co, que apa­re­cen fir­ma­das y fe­cha­das. Con base a ellas, Pérez Sán­chez le atri­bu­yó el Bo­de­gón de co­ci­na com­pra­do por el Museo del Prado en 1970, una obra de evi­den­te in­fluen­cia fla­men­ca que, en oca­sio­nes, ha hecho pen­sar en Pe­re­da. Y es que los tra­ba­jos de este ar­tis­ta va­lli­so­le­tano tam­bién se han se­ña­la­do como as­cen­dien­tes de Ce­re­zo, sobre todo en sus pri­me­ras crea­cio­nes. Sa­be­mos que en 1659 Ce­re­zo tra­ba­ja­ba en Va­lla­do­lid, donde dejó unas obras algo más tos­cas de las que reali­zó en la dé­ca­da si­guien­te. En sus tra­ba­jos se afir­ma como fiel se­gui­dor de Ca­rre­ño, de quien se con­vir­tió en uno de sus me­jo­res co­la­bo­ra­do­res. El maes­tro le mos­tró el ca­mino en el que él mismo pro­fun­di­zó des­pués, con­ti­nuan­do la senda de Van Dyck y Ti­ziano. Así, Ce­re­zo desa­rro­lla unas com­po­si­cio­nes que se abren en am­plias y com­ple­jas es­ce­no­gra­fías, con­ce­bi­das con un dis­tin­gui­do re­fi­na­mien­to, que se ma­ni­fies­ta tanto en el con­jun­to de la obra como en los más me­nu­dos de­ta­lles. Al igual que el maes­tro de Am­be­res, dota a sus per­so­na­jes de una rica mag­ni­fi­cen­cia en sus ro­pa­jes, apli­can­do una pin­ce­la­da flui­da y li­ge­ra, con­tras­ta­da por unos ricos jue­gos de luces. De todo ello es so­ber­bio ejem­plo el lien­zo Los des­po­so­rios mís­ti­cos de santa Ca­ta­li­na del Prado, fir­ma­do y fe­cha­do en 1660. La mag­ní­fi­ca es­ce­no­gra­fía de pleno ca­rác­ter ba­rro­co, ce­rra­da con un ma­jes­tuo­so fondo ar­qui­tec­tó­ni­co y un pai­sa­je de nubes y cielo ple­na­men­te ve­ne­cia­nos, de­no­ta la ele­gan­cia de las obras de Van Dyck. A la in­fluen­cia de este mismo ar­tis­ta pue­den ads­cri­bir­se las opu­len­tas ves­ti­du­ras de la santa, que con­tras­tan con el aten­to es­tu­dio de la reali­dad con que re­pre­sen­ta el ces­ti­llo de fru­tas, mues­tra de la ca­li­dad de bo­de­go­nis­ta del pin­tor bur­ga­lés.