Beschreibung:

JOAN PONÇ BONET (Bar­ce­lo­na, 1927 – Saint-Paul, Fran­cia, 1984). Sin tí­tu­lo (Ar­le­quín con la cara pin­ta­da), ca. 1955. Goua­che y tinta sobre papel en­te­la­do. Fir­ma­da al dorso. Obra re­fe­ren­cia­da en el ca­tá­lo­go on­li­ne de Joan Ponç Me­di­das: 67 x 49 cm; 69 x 51 cm (marco). En esta com­po­si­ción, que re­pre­sen­ta a un ar­le­quín con la cara pin­ta­da, un per­so­na­je que Joan Ponç pintó en nu­me­ro­sas oca­sio­nes, el ima­gi­na­rio del ca­ta­lán queda sin­te­ti­za­do en todo su es­plen­dor. Du­ran­te los años cin­cuen­ta, época en la que re­si­dió en Bra­sil y a la que per­te­ne­ce esta pin­tu­ra, el uni­ver­so plás­ti­co de Ponç ya se había nu­tri­do de vi­sio­nes y pál­pi­tos pre­mo­ni­to­rios, dando forma a un len­gua­je cla­ri­vi­den­te, a la par que mís­ti­co y exis­ten­cial. La pers­pec­ti­va del tiem­po ha re­afir­ma­do la re­le­van­cia y la ex­cep­cio­na­li­dad de su tra­ba­jo, como tam­bién la in­ten­si­dad de su voz y la ne­ce­si­dad de su re­des­cu­bri­mien­to. Pin­tor y di­bu­jan­te, se formó en Bar­ce­lo­na, en el ta­ller de Ramón Ro­gent y en la Aca­de­mia de Artes Plás­ti­cas con Ángel Ló­pez-Obre­ro. Tras de­di­car­se a la pin­tu­ra y el di­bu­jo en el ano­ni­ma­to, rea­li­za su pri­me­ra ex­po­si­ción in­di­vi­dual en 1946, en la Ga­le­ría Arte de Bil­bao, la cual su­pon­drá su de­fi­ni­ti­vo afian­za­mien­to den­tro del pa­no­ra­ma ar­tís­ti­co na­cio­nal. En 1948 funda, junto a Tha­rrats, Puig, Cui­xart, Tàpies y Bros­sa entre otros, el grupo de van­guar­dia Dau al Set. Se­lec­cio­na­do por Eu­ge­nio D’Ors, par­ti­ci­pó en el Salón de los Once de Ma­drid en 1951 y 1952. En 1952 par­ti­ci­pa en la Bie­nal His­pa­noa­me­ri­ca­na, y al año si­guien­te pasa una tem­po­ra­da en París, donde co­no­ce a Joan Miró y logra ex­po­ner en el Museo de la Villa. Con la re­co­men­da­ción de éste, Ponç logra ac­ce­der a los círcu­los ar­tís­ti­cos bra­si­le­ños, ins­ta­lán­do­se en São Paulo desde 1953 hasta 1962. En 1954, año de di­so­lu­ción de Dau al Set, rea­li­za una ex­po­si­ción en el Museo de Arte Mo­derno de la ciu­dad, con tal éxito que la en­ti­dad ad­qui­rió la to­ta­li­dad de las obras. En Bra­sil co­no­ció las sel­vas ecua­to­ria­les, donde quedó im­pre­sio­na­do por su fauna, es­pe­cial­men­te por los in­sec­tos, que in­cor­po­ró a su ima­gi­ne­ría. En 1955 fundó el grupo Taüll con Marc Aleu, Mo­dest Cui­xart, Jaume Gui­no­vart, Jaume Mu­xart, Mer­ca­dé, Tàpies y Tha­rrats. Tras re­gre­sar a Ca­ta­lu­ña a causa de una en­fer­me­dad, como ar­tis­ta ya to­tal­men­te con­sa­gra­do rea­li­za mues­tras en Nueva York, Río de Ja­nei­ro, Bonn, París, Frank­furt, Gi­ne­bra, An­ti­bes y en di­ver­sas ciu­da­des es­pa­ño­las. En 1965 con­si­gue el Gran Pre­mio In­ter­na­cio­nal de Di­bu­jo en la Bie­nal de São Paulo. La pin­tu­ra de Ponç pre­sen­ta imá­ge­nes fan­tas­ma­gó­ri­cas a la vez que do­lien­tes y tor­tu­ra­das, en las que el sub­cons­cien­te es el pro­ta­go­nis­ta. Para el pin­tor el arte no es sino una in­tro­duc­ción al mis­te­rio y a los se­cre­tos que en­cie­rra el es­pí­ri­tu. Más di­bu­jan­te que pin­tor, su obra es ex­tre­ma­da­men­te de­ta­llis­ta y mi­nu­cio­sa. La pro­duc­ción de Ponç se puede di­vi­dir en seis pe­rio­dos: época de Dau al Set (1947), época bra­si­le­ña (1958), época me­ta­fí­si­co-geo­mé­tri­ca (1969), etapa de los per­so­na­jes me­ta­fí­si­cos (1970), etapa de la acu­pin­tu­ra (1971) y un pe­rio­do final de sín­te­sis (1972).