Beschreibung:

Es­cue­la es­pa­ño­la o ita­lia­na; siglo XVII. “El pren­di­mien­to de Cris­to”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Pre­sen­ta fal­tas y re­pin­tes en la su­per­fi­cie pic­tó­ri­ca. Con­ser­va marco del siglo XIX, si­guien­do mo­de­los del siglo XVII. Me­di­das: 103 x 127 cm; 140 x 161 cm (marco). En la os­cu­ri­dad del monte de los Oli­vos, que no se apre­cia en la es­ce­na, de­bi­do a que el autor cen­tra la ima­gen en la pre­sen­cia del cuer­po de Cris­to, Jesús es apre­sa­do por dos sol­da­dos. El cuer­po de Cris­to, yace en el suelo ama­rra­do con cuer­das y con una ca­de­na que rodea su cue­llo y de la cual tira uno de los cap­to­res. A tra­vés de una com­po­si­ción pi­ra­midal de corte clá­si­co, el autor es­truc­tu­ra a los tres per­so­na­jes de tal modo que el cuer­po de Cris­to, se dis­po­ne en la base, sien­do este un lugar pre­pon­de­ran­te en la es­ce­na, ade­más cabe des­ta­car la lu­mi­no­si­dad de cuer­po, que irra­dia una luz ar­ti­fi­cial, pro­vo­ca­da por la blan­cu­ra de las car­na­cio­nes, que con­tras­ta con los tonos más cá­li­dos, o anaran­ja­dos de los per­so­na­jes que le están apre­san­do. La es­ce­na que re­sal­ta un mo­men­to con­cre­to, donde las ten­sio­nes de los cuer­pos, los es­cor­zos de las pos­tu­ras, nos in­di­can un mo­men­to fugaz de ac­ti­vi­dad dra­má­ti­ca. Una ten­sión que el autor re­suel­ve con el se­gun­do plano, en el cual, a pesar de la os­cu­ri­dad, antes men­cio­na­da, se puede apre­ciar la fi­gu­ra de uno de los após­to­les si­tua­do en la zona iz­quier­da de la com­po­si­ción, se­gu­ra­men­te San Pedro, quien re­ne­gó de Jesús antes de que el gallo can­ta­se tres veces, y tras las tres fi­gu­ras abo­ce­ta­das que se­gu­ra­men­te alu­dan a un mo­men­to pre­vió al pren­di­mien­to de Cris­to, de­jan­do en­tre­ver una his­to­ria pic­tó­ri­ca de orden na­rra­ti­vo. La pin­tu­ra ba­rro­ca es uno de los ejem­plos más au­tén­ti­cos y per­so­na­les del arte, por­que su con­cep­ción y su forma de ex­pre­sión sur­gie­ron del pue­blo y de los sen­ti­mien­tos más hon­dos que en él anida­ban. Que­bran­ta­da la eco­no­mía del Es­ta­do, en de­ca­den­cia la no­ble­za y car­ga­do de fuer­tes gra­vá­me­nes el alto clero, fue­ron los mo­nas­te­rios, las pa­rro­quias y las co­fra­días de clé­ri­gos y se­gla­res los que im­pul­sa­ron su desa­rro­llo, sien­do cos­tea­das las obras en oca­sio­nes me­dian­te sus­crip­ción po­pu­lar. La es­cul­tu­ra se vio así abo­ca­da a plas­mar los idea­les im­pe­ran­tes en estos am­bien­tes, que no eran otros que los re­li­gio­sos, en un mo­men­to en el que la doc­tri­na con­tra­rre­for­mis­ta exi­gía al arte un len­gua­je rea­lis­ta para que el fiel com­pren­die­ra y se iden­ti­fi­ca­ra con lo re­pre­sen­ta­do, y una ex­pre­sión do­ta­da de un in­ten­so con­te­ni­do emo­cio­nal para in­cre­men­tar el fer­vor y la de­vo­ción del pue­blo.