Beschreibung:

Salon constitué de: Divan,1993 Acier oxy-coupé et patiné en 3 parties 1ere partie : 70 x 400 x 100 cm, 2e partie: 70 x 100 x 100 cm, 3e partie : 70 x 200 x 100 cm – 27 ½ x 157 ½ x 39 ½ in., 27 ½ x 39 ½ x 39 ½ in., 27 ½ x 78 ¾ x 39 ½ in. Enregistré dans les archives de l’artiste sous le numéro d’inventaire bv93f1. Table basse, 1993 Acier oxy-coupé et patiné 30.5 x 100 x 200 cm – 12 x 39 ½ x 78 3/4 in. Enregistré dans les archives de l’artiste sous le numéro d’inventaire bv93f2. 5 Tabourets, 1990 Acier oxy-coupé et patiné 34.5 x 40 x 40 cm – 13 ½ x 15 ¾ x 15 ¾ in. Enregistrés dans les archives de l’artiste sous les numéros d’inventaires bv90f11, bv90f12, bv90f13, bv90f14, bv90f15. Oxy cut and weathered steel PROVENANCE Commandé à l’artiste en 1993 par l’actuel propriétaire BIBLIOGRAPHIE Lorent Claude, Bernar Venet Furniture, Assouline, 2002. Bernar Venet est né en 1941 à ChâteauArnoux-Saint-Auban, entre 1958 et 1960 il fait ses armes comme assistant décorateur pour l’Opéra de Nice. C’est en se promenant dans les environs de Marseille pendant son service militaire que Bernar Venet a une révélation en tombant par hasard sur une falaise où un chargement de goudron avait été déversé. En refroidissant cela donnait une impression de sculpture en harmonie avec le lieu. En 1961, à Tarascon l’artiste met en scène sa première performance, et se couche au milieu de détritus puis expose une sculpture composé d’un tas de charbon après avoir enduit des toiles de goudron. En 1966, Bernar Venet part à New York et au contact d’autres artistes comme Arman et César, il découvre l’art minimaliste qui est tout à fait en adéquation avec sa pensée et son pouvoir créatif. Le but est de se dégager le plus possible de la subjectivité de l’artiste en s’attachant au matériau lui-même et à la science des mathématiques. Dans les années 80, ses lignes indéterminées réalisées en acier, apparaissent dans le paysage urbain et dans les collections publiques. En parallèle de ses sculptures monumentales, Bernar Venet s’intéresse à l’ameublement. Toujours avec la même volonté de simplicité et de minimalisme. Artiste conceptuel reconnu, le design de l’espace intérieur et privé devient naturellement un nouveau terrain de jeu pour le sculpteur. La réflexion qu’il porte sur l’art se glisse doucement vers le mobilier utilitaire : son goût pour les mathématiques et les équations, l’équilibre entre l’aléatoire et la probabilité mais surtout la ligne et la surface. Ce salon qui était une commande particulière de 1993 en est la quintessence. Très épuré par sa ligne, et ses couleurs, l’acier reste le centre de cet ensemble sculptural. Le travail est sobre et épuré pour « un manifeste contre la sensibilité contre l’expression de la personnalité de l’individu, pour l’objectivité », Bernar Venet fait donc entrer dans l’intime sa vision de l’art. "[C’est] pour des raisons exclusivement spécifiques à l’art que j’utilise ces signes et ces figures mathématiques. Ils me servent de modèles comme ils le font pour d’autres champs de connaissance, la philosophie, par exemple, ou bien le structuralisme dans le passé. Grâce à eux, je peux développer une oeuvre en prenant mes distances par rapport à tout ce qui se passe dans le champ trop convenu des arts plastiques." Bernar Venet Born 1941 in Château-Arnoux-Saint-Auban, between 1958 and 1960 Bernar Venet was assistant decorator for the Nice Opera. Walking through the area around Marseille during his military service, Venet had a revelation when he came upon a cliff where a load of tar had been dumped. When it cooled, the tar looked like a sculpture in harmony with the site. In 1961, Venet staged his first performance in Tarascon. He laid down in the middle of detritus, coated canvases with tar and exhibited a sculpture made up of a pile of coal. In 1966, Venet went to New York and, in contact with other artists such as Arman and César, discovered minimalist art, which was entirely in line with his thinking and creative power. His aim was t