Beschreibung:

SAL­VA­DOR DALÍ Y DOMÈNECH (Fi­gue­res, Gi­ro­na, 1904 – 1989). “Etude por le ta­bleau Na­tu­re morte vi­van­te (1956) et cro­quis éro­ques”, circa 1956. Tinta negra sobre papel. Ad­jun­ta cer­ti­fi­ca­do ex­pe­di­do por Ar­chi­ves Des­char­nes, Nº de ar­chi­vo: d 6976. Posee sello de la co­lec­ción Pe­rrot-Moo­re. Pre­sen­ta marco con fal­tas y des­per­fec­tos. Me­di­das: 30,8 x 20 cm; 57 x 51 cm (marco). En este es­tu­dio rea­li­za­do cerca de 1956, Sal­va­dor Dalí, pre­sen­ta una na­tu­ra­le­za muer­ta donde los ob­je­tos que con­for­man el bo­de­gón, se en­cuen­tran le­vi­tan­do res­pec­to a la mesa, como por ejem­plo las bo­te­llas y las fru­tas (o es­fe­ras). Un modo de re­pre­sen­ta­ción que pos­te­rior­men­te desa­rro­lló en el cua­dro del mismo nom­bre, que se en­cuen­tra en el museo Sal­va­dor Dalí St Pe­ters­burg en Flo­ri­da. Des­cri­bien­do así lo que Dalí de­no­mino “mis­ti­cis­mo nu­clear”, donde los ob­je­tos for­man parte del es­pa­cio de ma­ne­ra in­de­pen­dien­te, flo­tan­do en un área con­cre­ta y con­cep­tual, una ca­rac­te­rís­ti­ca re­vo­lu­cio­na­ria en el mundo de la re­pre­sen­ta­ción pic­tó­ri­ca. En este bo­ce­to, Dalí, no solo pre­sen­ta esta in­no­va­ción, sino que tam­bién es­bo­za va­rios cuer­pos, o sec­cio­nes anató­mi­cas con un alto con­te­ni­do eró­ti­co, rasgo fre­cuen­te en mu­chas de sus obras. Cabe des­ta­car que la obra pre­sen­ta el sello pro­pio de la co­lec­ción Pe­rrot-Mo­re, cuyo pro­pie­ta­rio John Peter Moore fue el se­cre­ta­rio per­so­nal de Dalí, que tra­ba­jó junto al ar­tis­ta desde 1960 hasta 1974. Du­ran­te sus pri­me­ros años, Dalí des­cu­bre la pin­tu­ra con­tem­po­rá­nea du­ran­te una vi­si­ta fa­mi­liar a Ca­da­qués, donde co­no­ce a la fa­mi­lia de Ramón Pi­chot, ar­tis­ta que via­ja­ba re­gu­lar­men­te a París. Si­guien­do los con­se­jos de Pi­chot, Dalí em­pie­za a es­tu­diar pin­tu­ra con Juan Núñez. En 1922, Dalí se alojó en la cé­le­bre Re­si­den­cia de Es­tu­dian­tes de Ma­drid para ini­ciar es­tu­dios de Be­llas Artes en la Aca­de­mia de San Fer­nan­do. Sin em­bar­go, antes de sus exá­me­nes fi­na­les, en 1926, fue ex­pul­sa­do por afir­mar que no había nadie en la misma en con­di­cio­nes de exa­mi­nar­le. Ese mismo año Dalí viaja a París por pri­me­ra vez. Allí co­no­ció a Pi­cas­so, y asen­tó al­gu­nas ca­rac­te­rís­ti­cas for­ma­les que se con­ver­ti­rían en dis­tin­ti­vas de toda su obra desde en­ton­ces. Su len­gua­je ab­sor­bía las in­fluen­cias de mu­chos es­ti­los ar­tís­ti­cos, desde el aca­de­mi­cis­mo clá­si­co a las van­guar­dias más rompe­doras. En aque­lla época, el pin­tor se dejó cre­cer un vis­to­so mos­ta­cho que imi­ta­ba al de Ve­láz­quez, que se con­ver­ti­ría en su sello per­so­nal el resto de su vida. En 1929, Dalí co­la­bo­ró con Luis Bu­ñuel en la rea­li­za­ción de “Un perro an­da­luz”, en el que se mos­tra­ban es­ce­nas pro­pias del ima­gi­na­rio su­rrea­lis­ta. En agos­to de ese mismo año co­no­ció a su musa y fu­tu­ra es­po­sa Gala. Du­ran­te este pe­rio­do, Dalí ce­le­bró ex­po­si­cio­nes re­gu­la­res tanto en Bar­ce­lo­na como en París, y se unió al grupo su­rrea­lis­ta afin­ca­do en el ba­rrio pa­ri­sino de Mont­par­nas­se. Su tra­ba­jo in­flu­yó enor­me­men­te en el rumbo del su­rrea­lis­mo du­ran­te los dos años si­guien­tes, sien­do acla­ma­do como crea­dor del mé­to­do pa­ra­noi­co-crí­ti­co que, según se decía, ayu­da­ba a ac­ce­der al sub­cons­cien­te li­be­ran­do ener­gías ar­tís­ti­cas crea­do­ras. El pin­tor des­em­bar­có en Amé­ri­ca en 1934, gra­cias al mar­chan­te Ju­lian Levy. A raíz de su pri­me­ra ex­po­si­ción in­di­vi­dual en Nueva York su pro­yec­ción in­ter­na­cio­nal queda de­fi­ni­ti­va­men­te con­so­li­da­da, y desde en­ton­ces mos­tra­rá su obra y dará con­fe­ren­cias por todo el mundo. La mayor parte de su pro­duc­ción está reuni­da en el Tea­tro-Mu­seo Dalí de Fi­gue­ras, se­gui­da por la co­lec­ción del Sal­va­dor Dalí Mu­seum de St. Pe­ters­bug (Flo­ri­da), el Reina Sofía de Ma­drid, la Sal­va­dor Dalí