Beschreibung:

Berlin, typographie Lutze & Vogt, 1923. In-8 (189 x 133 mm) de 1 f. de faux titre, 61 pp. de texte divisé en 13 onglets; couverture en papier orange illustrée d'un typo-montage de Lissitzky (couverture originale illustrée de l' éditeur); boîte moderne en demi-maroquin orange orné du titre. From Manet to Hockney, 68; Rowell-Wye, 478; Andel, Avant-Garde page design, p. 158. Édition originale de cet ouvrage clef de l'avant-garde russe et de l'histoire de la typographie. Lazar Lissitzky, plus connu sur le nom de El Lissitzky (1890-1941), est une figure de proue de l'avantgarde russe qui, dès la Révolution de 1917, décide d'accompagner les changements picturaux d'une nation en mutation. Architecte de formation, puis peintre, designer ou encore photographe, son apport est également extrêmement novateur dans le domaine de la typographie, de l'espace graphique et du photomontage. En 1923, Vladimir Maïakovky (1893-1930) lui demande d'illustrer une sélection de treize de ses poèmes les plus connus, destinés à être lus à haute voix, voire hurlés, autour de thèmes qui lui sont chers tels que la critique de la bourgeoisie oisive, le soutien aux gens du peuple, la vie urbaine ou l'étouffement. Pièce maîtresse de l'oeuvre de Lissitzky, lui-même désigné en début d'ouvrage comme «constructeur du livre», ce recueil tient à la fois de la logique fonctionnaliste tirée du mouvement De Stijl et du Constructivisme, mais également de l'influence de Malevitch et du Suprématisme dans cette recherche d'équilibre dynamique et d'abstraction géométrique. Chaque poème est illustré d'un typo-montage bicolore noir et rouge, tandis que les titres, accompagnés d'une forme, sont rangés dans de petits onglets organisés verticalement dans la marge droite afin de faciliter au lecteur la recherche du contenu: “To make it easier for the reader to find any particular poem, I use an alphabetical (thumb-indexed) index. The book is created with the resources of the compositor's type case alone. The possibilities of two-color printing (with overlapping and cross-hatching) have been fully exploited: my pages stand in much the same relation to the poems as an accompanying piano to a violin.” (Lissitzky) La mise en page, le choix des formes, des tailles et des couleurs typographiques viennent soutenir et renforcer la puissance émotionnelle et intellectuelle des textes de Maïakovsky; ce petit recueil «construit» devient alors un exemple remarquable de collaboration entre le poète et l'artiste, et un véritable succès graphique et typographique pour les générations à venir. “[Lissitzky's] design for a book entitled Suprematistiheskii skaz and his layout for Mayakovksy's poem Dlia golosa, both published in Berlin in 1922, became landmarks in the history of avant-garde page design” (Andel, p. 157). Provenance: L'exemplaire est dédicacé par Maïakovsky à un certain Charles Becht (?), signé et daté «Moscou/5 mars 1924» sur le feuillet de garde. Bel exemplaire. First edition. In 1923, El Lissitzky provided illustrations and typeface designs for Vladimir Mayakovsky's For the Voice, a collection of thirteen best-known poems intended to be read aloud. The artist achieved all of his typographical goals and a new construction of space, designing a thumb index with titles and forms to help the reader, and title pages for each of the poems by combining typefaces of various sizes printed in red and black.