Beschreibung:

Sam FRANCIS (1923-1994) SFP67-20, 1967-1968 Acrylique sur toile Annotée "SFP67-20" sur la toile et sur le châssis et porte le cachet "The sam Francis Estate" au dos Hauteur : 240 Largeur : 180 cm Provenance : Gallery Delaive, Amsterdam Baukunst Galerie, Cologne Collection Partculière, Belgique Expositions : Tokyo, Tokyo Central Bijutsukan Gallery, "Sam Francis" organisé par Kusuo Shimizu, Minami Gallery, 10-30 mai 1968 Osaka, Gutai Pinacothéque, "Sam Francis", 2-17 juin, non reproduit Palo Alto, Smith Andersen Gallery, "Sam Francis: Four Decades", 27 février-23 mars 1988 Berkeley, University Art Museum, University of California, "Sam Francis: 1994 Distinguehed Alumnus Award Exhibition", 9 juillet-13 novembre 1994 Paris, galerie Jean Fournier "Sam Francis: Edges 1962-1970", 12 mars-30 avril 1999 Cologne, Baukunst Galerie, "sam Francis: Bilder der 60er Jahre", 8 février-27 mars 2001 Valence, Fondation Bancaja, "La espiritualidad del Vacio ", 2 oct-2001-7 jan 2002 reproduit au catalogue Commentaire : Cette oeuvre sera incluse dans le catalogue raisonné actuellement en préparation par Madame Debra Burchett-Lere Nous remercions la Fondation Sam Francis pour les informations qu'elle nous a aimablement comuniquées. C'est lors d'un voyage autour du monde que Sam Francis se laisse inspiré par divres courants de pensées, notammant en Asie. C'est le Japon qui exerça sur lui cet attrait le plus fort, qu'on retrouve dans ses oeuvres des années 60 où des formes irrégulières répétées font le tour de la toile, laissant le centre blanc, cataluseur d'énergies repoussant les forces au-delà du support, par opposition aux oeuvres des années 70 où il multiplie les centres qui sont pour lui source d'énergie et de profusion, comme l'enseigne la pensée Tai-Chi. L'oeuvre présentée, a été réalisée en 1967, elle illustre parfaitement son parcours initiatique. Ici l'artiste ne crée pas d'effet de volume ou de profondeur car le sujet est basé sur l'espace vide et la couleur, dont le rapport est trés important. C'est la couleur qui est, pour l'artiste, "la vrai substance" et son point de départ. Sa liberté doit toujours être préservée car il considère que la couleur rend l'énergie du sensible visible. Ici l'abstraction est fondée sur la couleur seule tout en ne rejetant pas entièrement l'effet de composition si la couleur en fait oublier la structure, structure physique de la toile "sortant d'elle-même"