Beschreibung:

PEDRO MUIÑO, (A Co­ru­ña, 1954). “Com­po­si­ción”, 2003. Se­ri­gra­fía sobre papel. Ejem­plar 5/50. Fir­ma­do, fe­cha­do y nu­me­ra­do a lápiz. Me­di­das: 31 x 22 cm. Vigo, Tru­ji­llo (Ve­ne­zue­la), Fe­rrol, son es­pa­cios vi­ta­les de su in­fan­cia y ado­les­cen­cia. A Co­ru­ña, donde rea­li­za es­tu­dios de Náu­ti­ca, será el lugar donde co­men­za­rá a desa­rro­llar con ple­ni­tud su vo­ca­ción pic­tó­ri­ca; en ella, en los años 80, par­ti­ci­pa de los mo­vi­mien­tos, ex­po­si­cio­nes, ta­lle­res, co­la­bo­ra­cio­nes, que tras el es­ta­ble­ci­mien­to de la de­mo­cra­cia, flo­re­cie­ron con tanta vi­ta­li­dad; funda junto a otros ar­tis­tas co­ru­ñe­ses el co­lec­ti­vo “Gru­por­zan”. En 1996 se tras­la­da a Ca­ta­lu­ña donde vive un par de años, ubi­cán­do­se pos­te­rior­men­te en Ali­can­te, donde vive en la ac­tua­li­dad. Desde su pri­me­ra mues­tra in­di­vi­dual a los 17 años, ha rea­li­za­do cerca de cua­ren­ta ex­po­si­cio­nes in­di­vi­dua­les en A Co­ru­ña, Vigo, Fe­rrol, Ma­drid, Bil­bao, San­tia­go, Bar­ce­lo­na, Va­len­cia, Miami, Mur­cia, Ali­can­te y nu­me­ro­sas mues­tras co­lec­ti­vas en Es­pa­ña, Fran­cia, Bél­gi­ca, EEUU, Por­tu­gal. Su obra, parte en los años 70 de un su­rrea­lis­mo con con­no­ta­cio­nes hi­per­rea­lis­tas, su­rrea­lis­mo que per­ma­ne­ce­rá la­ten­te a tra­vés del tiem­po y pe­rió­di­ca­men­te aflo­ra­rá de for­mas di­ver­sas en cier­tos pe­rio­dos de su obra. La de­ri­va en los años 80 hacia una fi­gu­ra­ción atlan­tis­ta y a la vez ita­lia­ni­zan­te y mi­to­ló­gi­ca, de­ja­rá un poso sim­bo­lis­ta, que per­ma­ne­ce­rá evi­den­te en su pos­te­rior obra tras el aban­dono de la fi­gu­ra­ción hacia una obra mucho más “psí­qui­ca e in­tros­pec­ti­va”, es­pa­cio vital en el que se mo­ve­rá desde el inicio de los años 90 , hasta la ac­tua­li­dad, con la na­tu­ral evo­lu­ción pro­pia del ca­rác­ter con­vul­so de la obra del autor, siem­pre en lucha entre su ba­rro­quis­mo na­tu­ral, (sin duda ori­gi­na­do por su in­fan­cia trans­cu­rri­da entre el in­te­rior de Ve­ne­zue­la y Ga­li­cia, con su pan­teís­mo y ex­plo­si­va ri­que­za na­tu­ral con su con­si­guien­te poso en la re­ti­na del autor) y la ne­ce­si­dad es­té­ti­ca y con­cep­tual, de lim­pie­za y sim­pli­ci­dad. La de­ri­va de su obra, siem­pre ha man­te­ni­do una cos­mo­vi­sión muy per­so­nal, man­te­nién­do­se al mar­gen de co­rrien­tes o modas, lo que ha lle­va­do a al­gu­nos crí­ti­cos en su afán de cla­si­fi­car la obra del autor, a ha­cer­lo de forma poco acer­ta­da. Su ac­tual tra­ba­jo, que de forma re­la­ti­va­men­te gra­tui­ta po­dría­mos de­fi­nir como “se­ries ne­gras”, en las que lleva tra­ba­jan­do los úl­ti­mos años, tiene su ori­gen en se­ries de los años 1994, 1996, 2001, tra­ba­jos que no se mos­tra­ron al pú­bli­co, ese tipo de obra que per­ma­ne­ce en el es­tu­dio y que con el tiem­po aflo­ra y ter­mi­na con­so­li­dán­do­se.