Beschreibung:

MARIE LAU­REN­CIN (París, 1883-1956). "Sin tí­tu­lo". Tres di­bu­jos a lápiz sobre papel. Fir­ma­do en la zona in­fe­rior de­re­cha. Ad­jun­ta carta de au­ten­ti­ci­dad de la pro­pia ar­tis­ta. Me­di­das: 29,5 x 24 cm.; los tres di­bu­jos tie­nen el mismo ta­ma­ño. Pin­to­ra, gra­ba­do­ra y di­se­ña­do­ra tea­tral fran­ce­sa del grupo cu­bis­ta vin­cu­la­da con el grupo Sec­tion d´Or. Marie Lau­ren­cin co­men­zó como pin­to­ra de por­ce­la­na de Sèvres en 1901. Des­pués se mu­da­ría a País para tomar cla­ses de di­bu­jo en la es­cue­la de arte mu­ni­ci­pal de París y en la Aca­dé­mie Hum­bert (1903-1904), donde co­no­ció a Geor­ges Bra­que. Ex­pu­so por pri­me­ra vez en 1907 en el Salón de los In­de­pen­dien­tes, a par­tir de lo cual el mar­chan­te de arte Clo­vis Sagot la acer­có a Pablo Pi­cas­so3 y al grupo de ar­tis­tas del Ba­teau-La­voir de Mont­mar­tre. Ese mismo año, Pi­cas­so la pre­sen­tó a Gui­llau­me Apo­lli­nai­re, con el que man­ten­dría una re­la­ción que du­ra­ría hasta 1912 y en la que ambos se in­fluen­cia­ron ar­tís­ti­ca e in­te­lec­tual­men­te. Aun­que en un prin­ci­pio se in­tere­só por el Fo­vis­mo, Marie Lau­ren­cin co­men­zó a sim­pli­fi­car las for­mas en su pin­tu­ra in­fluen­cia­da por el Cu­bis­mo, aun­que nunca se ads­cri­bió a esta co­rrien­te es­ti­lís­ti­ca.4 Tam­bién se ins­pi­ró en las mi­nia­tu­ras per­sas y en el arte Ro­co­có.1 A par­tir de 1910 sus tonos más uti­li­za­dos se­rían los gri­ses, los rosas y demás co­lo­res pas­tel.2 Formó parte de ex­po­si­cio­nes co­lec­ti­vas en el Salón de los In­de­pen­dien­tes (1910-1911) y en el Salón de otoño (1911-1912). En 1912 reali­zó su se­gun­da gran ex­hi­bi­ción en la Ga­le­ría Bar­ba­zan­ges, la cual fue la pri­me­ra ex­po­si­ción in­di­vi­dual de una mujer ar­tis­ta. Aso­cia­da con Sonia y Ro­bert De­lau­nay gra­cias a un en­cuen­tro or­ga­ni­za­do por Fran­cis Pi­ca­bia, Marie Lau­ren­cin com­pu­so va­rios poe­mas para re­vis­tas ar­tís­ti­cas du­ran­te el año de 1917. En 1920 rea­li­za otra ex­hi­bi­ción en la ga­le­ría de P. Ro­sen­berg. En 1921, tras se­pa­rar­se de su es­po­so, vol­vió de­fi­ni­ti­va­men­te a París donde Paul Gui­llau­me, a quien co­no­ció gra­cias a Apo­lli­nai­re, fun­gió como su mar­chan­te de arte. En esa época Marie Lau­ren­cin co­men­zó a di­bu­jar fi­gu­ras fe­me­ni­nas eté­reas de nuevo en tonos pas­tel. Su es­ti­lo pic­tó­ri­co com­pren­dió un em­pleo de co­lo­res flui­dos y sua­ves, la sim­pli­fi­ca­ción de la com­po­si­ción y la pre­di­lec­ción por for­mas fe­me­ni­nas alar­ga­das que le per­mi­ten ocu­par un lugar pri­vi­le­gia­do en el París de los años 1920. Ilus­tró obras de André Gide, Max Jacob Saint-John Perse, Mar­cel Jouhan­deau, Jean Paul­han y Ali­cia en el país de las ma­ra­vi­llas de Lewis Ca­rroll, entre otras. Con­ver­ti­da en re­tra­tis­ta ofi­cial del mundo del es­ti­lis­mo fe­me­nino, por lo que re­tra­tó a mu­je­res como Ni­co­le Groult, He­le­na Ru­bins­tein, Co­let­te y Coco Cha­nel. Desde 1920, Marie Lau­ren­cin ejer­ció ade­más como de­co­ra­do­ra y di­se­ña­do­ra de ves­tua­rio tea­tral para el ba­llet Las cier­vas (1924), de Fran­cis Pou­lenc, y tam­bién para las com­pa­ñías de la Opé­ra-Co­mi­que, los Ba­llets Rusos, La Co­mé­die Française y los ba­llets de Ro­land Petit en el Tea­tro de los Cam­pos Elí­seos. En la dé­ca­da de los trein­ta, de­bi­do a la cri­sis eco­nó­mi­ca de­ri­va­da de la Gran De­pre­sión, Marie Lau­ren­cin ejer­ció como pro­fe­so­ra de arte en una aca­de­mia pri­va­da. Vivió en París hasta su muer­te en 1956. En 1983 se abrió al pú­bli­co el Museo Marie Lau­ren­cin en Na­gano, Japón, donde se al­ber­gan más de 500 obras de la ar­tis­ta. Las obras de Lau­re­cin in­clu­yen pin­tu­ras, acua­re­las, di­bu­jos y gra­ba­dos. Aun­que ella no se con­si­de­ra­ba cu­bis­ta, hoy en día es co­no­ci­da como una de las pocas mu­je­res que in­te­gra­ron este mo­vi­mien­to, entre las que des­ta­can Sonia De­lau­nay, Ma­rev­na Vo­ro­bev y Fran­cis­ka Clau­sen.