Beschreibung:

MA­RIANO NANI (Ná­po­les, 1725-Ma­drid, 1804). “Bo­de­gón de caza”. Óleo sobre lien­zo. Leves re­pin­tes (en torno a un 10%). Obra re­pro­du­ci­da en “Die Gen­re­bil­der der Ma­dri­der Tep­pi­ch­ma­nu­fak­tur und die Anfänge Goyas”, Ber­lín, re­pro­du­ci­do en la pá­gi­na 177 y ca­ta­lo­ga­do con el nú­me­ro 342. Me­di­das: 68 x 198 cm; 94 x 224 cm (marco). Hijo y dis­cí­pu­lo del tam­bién pin­tor Gia­co­mo Nani, Ma­riano Nani fue un ar­tis­ta es­pe­cia­li­za­do en la pin­tu­ra de bo­de­go­nes de caza. Hacia 1755 co­men­zó a tra­ba­jar como su padre en la real fá­bri­ca de por­ce­la­nas de Ca­po­di­mon­te. Se tras­la­dó a Es­pa­ña en 1759 en el sé­qui­to de Car­los III. Ins­ta­la­do en Ma­drid, co­la­bo­ró con sus di­se­ños en la crea­ción de la Real Fá­bri­ca de Por­ce­la­nas del Buen Re­ti­ro sin aban­do­nar la pin­tu­ra de bo­de­go­nes y mi­nia­tu­ras, téc­ni­ca que en­se­ñó a sus alum­nos, José de la Torre y Ma­nuel So­rren­ti­ni. En 1764 se con­vir­tió en miem­bro de mé­ri­to de la Real Aca­de­mia de Be­llas Artes de San Fer­nan­do. A par­tir de 1775 y por me­dia­ción de Anton Rap­hael Mengs pro­por­cio­nó tam­bién car­to­nes para la Real Fá­bri­ca de Ta­pi­ces de Santa Bár­ba­ra. En el desa­rro­llo de esta ac­ti­vi­dad reali­zó al­gu­nos de los mo­de­los que iban a de­co­rar los pa­la­cios de El Pardo y Aran­juez. Su es­ti­lo de­fien­de los bo­de­go­nes de caza no exen­tos de dra­ma­tis­mo, con pre­sas gran­des, como cier­vos y ja­ba­líes, o pe­que­ñas como co­ne­jos o lie­bres. Sus com­po­si­cio­nes, in­fluen­cia­das por las de los Paí­ses Bajos, tien­den a la re­pre­sen­ta­ción na­tu­ra­lis­ta, trans­mi­ti­da a tra­vés de una téc­ni­ca pre­cio­sis­ta y suave, de to­na­li­da­des equi­li­bra­das. Ac­tual­men­te se con­ser­van obras suyas en im­por­tan­tes pi­na­co­te­cas del país, des­ta­can­do el Museo del Prado. Muy apre­cia­da den­tro del mer­ca­do del an­ti­cua­ria­do, así como entre los co­lec­cio­nis­tas y los his­to­ria­do­res del arte, la es­cue­la bo­de­go­nis­ta na­po­li­ta­na del ba­rro­co gozó de un es­pec­ta­cu­lar desa­rro­llo, de­jan­do atrás los fas­tos del siglo XVI y pro­gre­san­do den­tro de un es­ti­lo ple­na­men­te ba­rro­co y cla­ra­men­te iden­ti­fi­ca­ble. Ar­tis­tas como Tom­ma­so Real­fon­so, Ni­co­la Ca­sis­sa, Gas­pa­re López, Gia­co­mo Nani y Bal­das­sa­re de Caro con­ti­nua­ron la tra­di­ción local es­pe­cia­li­zán­do­se en la pin­tu­ra de flo­res, fru­tas, peces y pie­zas de caza, sa­tis­fa­cien­do así la de­man­da de una vasta clien­te­la ca­rac­te­ri­za­da por un nuevo gusto pro­pio del siglo XVII. A estos au­to­res hay que aña­dir asi­mis­mo las fi­gu­ras me­no­res, que len­ta­men­te van emer­gien­do de un in­jus­to ol­vi­do, y al­gu­nos ar­tis­tas que tra­ba­ja­ron a ca­ba­llo entre los si­glos XVII y XVIII, como Fran­ces­co della Ques­ta, Anie­llo As­cio­ne, Ni­co­la Ma­lin­co­ni­co, Gae­tano Cu­sa­ti, Ono­frio Loth, Elena y Ni­co­la Maria Recco, Giu­sep­pe Ruop­po­lo y An­drea Bel­ve­de­re. Estos pin­to­res na­po­li­ta­nos de na­tu­ra­le­zas muer­tas, que tra­ba­ja­ron du­ran­te el siglo XVII y prin­ci­pios del XVIII, son lla­ma­dos “i ge­ne­ris­ti”, y tu­vie­ron im­por­tan­cia no sólo den­tro de su pro­pio en­torno sino tam­bién, y es­pe­cial­men­te, en Es­pa­ña, donde el desa­rro­llo del gé­ne­ro es­tu­vo cla­ra­men­te mar­ca­do por la in­fluen­cia ita­lia­na, en con­cre­to por la apor­ta­ción de la es­cue­la na­po­li­ta­na. Ac­tual­men­te esta es­cue­la es con­si­de­ra­da una de las más des­ta­ca­das den­tro de la na­tu­ra­le­za muer­ta del ba­rro­co. El signo dis­tin­ti­vo de los pin­to­res na­po­li­ta­nos del ba­rro­co fue siem­pre su fuer­te ca­rác­ter na­tu­ra­lis­ta y su cá­li­do cro­ma­tis­mo, con do­mi­nio de los ro­ji­zos y te­rro­sos.