Beschreibung:

3 fragments de manuscrit (sans lieu ni date), 3 pages grand in-4, ratures et corrections: Réflexions sur l'art. 1) «Ce n'est pas l'artiste qui réduit le monde à sa signification, mais le style ; c'est à dire que le monde ne se réduit pas au hasard, que la fatalité d'une époque prend un air de fraternité, et que si nous voyons mal celle de notre temps c'est que «pour voir son aquarium, il vaut mieux n'être pas poisson». Et puis, il y a deux sortes de styles: ceux qui expriment une civilisation cohérente (tous les grands styles religieux) et celui qui exprime une protestation: il y a des styles du XIXe siècle. Il n'y a pas le style du XIXe siècle au sens où il y a le style roman... Mais à quelques époques que ce soit, si l'artiste est soumis à la signification du monde, celle-ci ne s'exprime que par la forme particulière que l'artiste lui donne. Van Gogh est quasi contemporain de Seurat et de Promeneur, Cézanne, de Manet, Renoir et Rodin ; Delacroix, d'Ingres et Corot ; Chardin de Fragonard ; Rembrandt, de Vermeer ; Poussin de Le Nain... Michel-Ange, de Léonard Botticelli de l'Angelico ; On peut continuer...» 2) «Les artistes romans nous semblent singulièrement parents, et nos contemporains singulièrement distincts. Mais le sculpteur de Plaimpied est-il tellement parent du maître de Moissac, celui-ci du maitre de Vézelay ? Ils ne sont pas de la même école, de la même province ; le maître de Vézelay est-il si proche de Gilbert d'Autun ? N'y a-t-il pas entre les sculpteurs de Toulouse, celui de Moissac, celui de Beaulieu et l'énigmatique personnage qui commence à surgir sous le nom du maître de Cabestany, autant de... qu'entre Matisse, Rouault et Picasso ? Il semble que non. Et pourtant... Lorsque l'on passe du Louvre au Musée d'Art Moderne, et d'un album du XIXe à un album du XXe, comme notre art, soudain, fait bloc ! La troisième dimension a plus ou moins disparu ; avec elle la transparence, les glacis, les vieux prestiges de la peinture... Les fééries de Chagall ne sont ni les fleurs de Matisse, ni les Christs de Rouault, ni les crispations de Picasso, mais que toutes ces toiles seraient parentes par le style, pour un fantôme romain curieux de peinture !». 3) Texte traitant du Gréco et de son style. «Ce profane est accident, et presque malaise. Pourtant il y a deux styles du Greco, celui qui s'imposera à l'«école» à tous ces tableaux qu'on lui attribua si longtemps ; l'autre auquel les Anges musiciens ne sont pas étrangers qui aboutit à l'Adoration des bergers, - et les deux s'unissant dans La Visitation. Et quand le Greco daigne de nouveau regarder le visage humain, ils se conjuguent comme dans la Visitation. Dans la solitude qu'avait lentement édifiée cet hidalgo bonhomme autour de son jardin brûlé,... avait toujours pénétré le visage des hommes, et de quelques femmes. Nous regardons ses dernières figures comme un testament car la mort donne à toutes les dernières œuvres sa perspective fuyante et illusoire, elles ne nous enseignent rien de plus que le fameux paysage de Tolède dans l'orage (pourquoi sous l'orage ? c'est le ciel constant du Greco, celui de la crucifixion du Louvre). Il avait d'abord, placé des donateurs sous ses Christs ; puis, d'un seul côté du crucifié, de l'autre, apparut Tolède, puis les donateurs disparurent, enfin, le Christ. Tolède resta seule dans le paysage illustre aujourd'hui au Metropolitan, - le premier paysage transfiguré de l'Occident... Tant d'années et d'efforts, de solitude et de gloire, pour, des crucifixions et d'un portulan épique, fait surgir sa ville ! ...