Beschreibung:

Sans titre, circa 1980-1985 Craie sur papier noir 97 x 68 cm - 38 x 26 3/4 in. Chalk on black paper PROVENANCE Ancienne collection privée, New York Unik Gallery, Deauville Né en 1958 dans l'Etat de Pennsylvanie, Keith Haring véritable virtuose du dessin, intègre la School of Visual Arts de New York. En tant qu'étudiant, il reçoit l'enseignement d'artistes conceptuels tels que Joseph Kosuth et Keith Sonnier il étudie la sémiologie et la vidéo, ainsi que les problèmes théoriques de l'art contemporain. Génie de la ligne et travailleur obsessionnel, il use de multiples supports et a recours aux medias de son époque, allant jusqu'à commercialiser des produits dérivés dans son célèbre Pop Shop à partir de 1985. A New York, Keith Haring trouve une communauté artistique urbaine et prospère qui se développe en dehors des circuits traditionnels, dans les rues du centre-ville, dans les métros et dans les clubs. Particulièrement influencé par la beauté et la spontanéité des graffitis, il décide de descendre dans la rue puis d'affronter le métro afin d'y réaliser des performances et de faire face aux contraintes inhérentes au graffiti: travailler dans l'immédiateté tout en s'efforçant de faire passer une émotion esthétique dans un contact permanent avec le public. Entre 1980 et 1985, Haring produit des centaines de ces dessins publics, créant parfois jusqu'à quarante «dessins de métro» en une journée. Le métro devient pour l'artiste un véritable «laboratoire». En utilisant délibérément la rue et les espaces publics pour s'adresser au plus grand nombre, il ne cesse de lutter contre le racisme, toutes sortes d'injustice et de violence. Ses «subway drawings», ses peintures, ses dessins et sculptures, étaient porteurs de messages de justice sociale, de liberté individuelle et de changement. L'oeuvre que nous présentons est particulièrement représentative de cette période de découverte et d'expérimentation, et s'inscrit dans l'univers créatif et underground du New York des années 1980. Keith Haring dessine sur du papier noir mat à l'aide d'une craie blanche un personnage mécanique tenant entre ses mains un hotdog rayonnant. A ses roues, un personnage stylisé court, les bras levés au ciel, comme s'il fuyait au sein de cette société de consommation exacerbée. L'artiste sait créer des oeuvres desquelles émane une énergie fascinante à travers de simples signes sur une surface neutre. Keith Haring guidé par la volonté de retrouver l'essence de l'acte de dessiner, privilégie la ligne et la pureté du dessin. Born in Pennsylvania in 1958, Keith Haring had an incredible mastery of drawing. He went to the School of Visual Arts in New York, where he was taught by conceptual artists such as Joseph Kosuth and Keith Sonnier He studied semiology, video, and theories of contemporary art. A genius in making use of lines in his drawings and an obsessive worker, he used varied supports as surfaces and the varied media of his time, going so far as to sell commodities based on his work in his famous Pop Shop as of 1985. In New York, Keith Haring discovered the city's art community that flourished beyond the conventional establishments, including in streets, subways, and clubs. Particularly influenced by the allure and spontaneity of graffiti, he decided to go into the streets and down into the subway to produce performance art and work within the constraints of graffiti. This meant creating with immediacy and sharing aesthetic emotion with the general public. From 1980 to 1985, Haring produced hundreds of public drawings, creating up to forty “subway drawings” a day. The subway became a true laboratory for him. By deliberately using streets and public spaces to reach as many people as possible, he continuously fought racism as well as other forms of injustice and violence. His “subway drawings” as well as his paintings, other drawings, and sculptures, all carried messages of social justice, personal freedom, and change. The work we are offering captures and rep