Beschreibung:

GU­GLIEL­MO DELLA PORTA (Ita­lia, ca. 1550-1577). “La fla­ge­la­ción”. Mar­fil y ébano. Pre­sen­ta fal­tas en la talla. Obra re­pro­du­cía en la pu­bli­ca­ción de Mar­ga­ri­ta Es­te­lla. Me­di­das: 10 x 4 x 3 cm; 20 x 31 x 11,5 cm (total). La blan­cu­ra del mar­fil, en con­tras­te con el negro in­ten­so del ébano, apor­tan una gran so­brie­dad, ele­gan­cia y emo­ti­vi­dad con­te­ni­da a esta es­ce­na, cuya te­má­ti­ca mues­tra uno de los mo­men­tos más dra­má­ti­cos de la vida de Cris­to. Si­tua­do en el cen­tro de este grupo es­cul­tó­ri­co, la fi­gu­ra de Jesús no mues­tra el pa­te­tis­mo pro­pio de este pa­sa­je bí­bli­co, sino que se nos pre­sen­ta de un modo grá­cil, con una cur­va­tu­ra clá­si­ca, de igual modo que las fi­gu­ras que flan­quean los la­te­ra­les, aun­que en este caso sí que se mues­tran más for­za­das que la talla de Jesús. A lo largo de la His­to­ria del Arte, y sobre todo a par­tir de la Edad Media, la re­pre­sen­ta­ción de la Fla­ge­la­ción de Cris­to atado a la Co­lum­na ha sido uno de los temas más tra­ta­dos por los ar­tis­tas, ha­cien­do de este uno de los mo­men­tos en los que mejor po­drían ex­pre­sar el su­fri­mien­to de Cris­to du­ran­te la Pa­sión. Tam­bién sir­vió como fuen­te de ins­pi­ra­ción para nu­me­ro­sos li­te­ra­tos mís­ti­cos que se re­crea­ban en la cru­de­za del mo­men­to, con­tan­do in­clu­so la can­ti­dad de la­ti­ga­zos que re­ci­bió Cris­to, a veces con ci­fras exa­ge­ra­das como los 5475 gol­pes de los que nos habla Santa Brí­gi­da. Ade­más, esta ico­no­gra­fía era muy po­de­ro­sa para fo­men­tar la de­vo­ción po­pu­lar, ya que el fiel se con­mue­ve de un hom­bre que es azo­ta­do in­jus­ta­men­te. Es­ti­lís­ti­ca­men­te ob­ser­va­mos esta ti­po­lo­gía ico­no­grá­fi­ca para la exal­ta­ción de la be­lle­za del cuer­po de un hom­bre joven, fi­gu­ra que des­ta­ca sobre el resto por en­con­trar­se des­po­ja­do de sus ro­pa­jes. Gu­gliel­mo della Porta fue un re­co­no­ci­do es­cul­tor, ar­qui­tec­to y res­tau­ra­dor ita­liano de ma­nie­ris­mo. Hijo de Cris­to­fo­ro della Porta y su es­po­sa Ca­te­ri­na, re­ci­bió su edu­ca­ción ar­tís­ti­ca de mano de su tío Gio­van­ni Bat­tis­ta della Porta en Gé­no­va. Tra­ba­jó para la ca­te­dral de Gé­no­va du­ran­te sus pri­me­ros años de for­ma­ción ar­tis­ti­ca ya en 1531 junto con su her­mano Gia­co­mo y bajo la di­rec­ción de su tío en las es­ta­tuas de la ca­pi­lla de San Juan Bau­tis­ta. En 1537 se mudó a Roma y se con­vir­tió en dis­cí­pu­lo de Mi­guel Ángel, con­si­guien­do así un mayor nú­me­ro de en­car­gos. Ejem­plo de ello es su el busto que reali­zó para el Papa Pablo III en 1547, des­pués de su muer­te y la tumba de San Pedro, que fue su tra­ba­jo prin­ci­pal, que le ocupó desde 1555 hasta 1575, aun­que sin em­bar­go, luego re­vi­sa­da por Ber­ni­ni. Su ca­rre­ra como es­cul­tor de la corte de los Far­ne­sio se debió a su con­tac­to con Mario Mac­ca­ro­ne, el su­per­vi­sor de los pro­yec­tos de cons­truc­ción pa­pa­les. En 1540, como Della Porta di­se­ñó la tumba de Vin­cen­zo degli Ubal­di en la igle­sia de Santi XII Apos­to­li. Della Porta era un her­mano lego de los cis­ter­cien­ses y fue lla­ma­do desde 1547 a la mo­ne­da papal. Entre otras cosas, su es­tu­dio se en­car­gó de com­ple­men­tar las pier­nas del torso de Far­ne­se, que se en­con­tró en 1546. El re­sul­ta­do fue tan con­vin­cen­te para sus con­tem­po­rá­neos que si­guien­do el pro­pio con­se­jo de Mi­guel Ángel fue apro­ba­do para vin­cu­lar las an­ti­guas ex­tre­mi­da­des de la es­ta­tua, que había sido ex­ca­va­da. Hoy en día sus obras se en­cuen­tran en di­fe­ren­tes lu­ga­res de gran re­le­van­cia his­tó­ri­ca y ar­tís­ti­ca ejem­plo de ello es su es­cul­tu­ra de Moi­ses en San Lo­ren­zo de Fiori, o por ejem­plo sus obras en la ca­pi­lla Giu­liano de la ca­te­dral de Ge­no­va, en Santa Maria del Po­po­lo, y su busto de Pablo III que se en­cuen­tra en el Museo de Ca­po­di­mon­te.