Beschreibung:

Es­cue­la ma­dri­le­ña; circa 1700. “Pu­rí­si­ma con­cep­ción”. Gua­che sobre vi­te­la. Pre­sen­ta mar­chas de hu­me­dad en los bor­des y leves fal­tas. Me­di­das: 30,5 x 19,5 cm; 38,5 x 28 cm (marco). Gua­che sobre vi­te­la donde el autor des­plie­ga una pro­fu­sa com­po­si­ción pro­ta­go­ni­za­da por la Vir­gen como Pu­rí­si­ma Con­cep­ción, acom­pa­ña­da de Dios y el Es­pí­ri­tu Santo. Si­guien­do una tra­di­ción va­len­cia­na, el je­sui­ta Padre Al­be­rro tuvo una vi­sión de la In­ma­cu­la­da Con­cep­ción y la des­cri­bió al pin­tor Juan de Jua­nes para que la plas­ma­se con la mayor fi­de­li­dad. Se trata de un con­cep­to ico­no­grá­fi­co evo­lu­cio­na­do, que a veces aso­cia el tema de la Co­ro­na­ción de la Vir­gen. María apa­re­ce de pie, ves­ti­da con tú­ni­ca blan­ca y manto azul, cru­za­das las manos sobre el pecho, con la luna a sus pies (en re­cuer­do a la cas­ti­dad de Diana) y pi­san­do la ser­pien­te in­fer­nal (sím­bo­lo de su vic­to­ria ante el Pe­ca­do Ori­gi­nal). En torno a la ca­be­za, como una au­reo­la, lleva las doce es­tre­llas, sím­bo­lo de ple­ni­tud y alu­si­vas a las doce tri­bus de Is­rael. La ma­yo­ría de estas imá­ge­nes apa­re­cen acom­pa­ña­das, en la pin­tu­ra, por los sím­bo­los ma­ria­nos de las le­ta­nías y sal­mos, como la rosa mís­ti­ca, la pal­me­ra, el ci­prés, el huer­to ce­rra­do, el arca de la Fe, la puer­ta del Cielo, la torre de mar­fil, el sol y la luna, la fuen­te se­lla­da, el cedro del Lí­bano, el es­pe­jo sin man­cha, la es­tre­lla ma­tu­ti­na, etc. En la pin­tu­ra ba­rro­ca, el fondo suele ser ce­les­tial y po­bla­do de án­ge­les, pues los ar­tis­tas del siglo XVII man­tie­nen fiel­men­te el tipo ico­no­grá­fi­co pero pres­cin­den de los sím­bo­los de las le­ta­nías o los re­du­cen, in­cor­po­rán­do­los a la com­po­si­ción de forma na­tu­ra­lis­ta, y bus­can un mayor di­na­mis­mo y sen­ti­do de tea­tra­li­dad. La es­cue­la ma­dri­le­ña surge en torno a la corte de Fe­li­pe IV pri­me­ro y Car­los II des­pués, y se desa­rro­lla du­ran­te todo el siglo XVII. Los ana­lis­tas de esta es­cue­la han in­sis­ti­do en con­si­de­rar su desa­rro­llo como un re­sul­ta­do del poder aglu­ti­nan­te de la corte; lo ver­da­de­ra­men­te de­ci­si­vo no es el lugar de na­ci­mien­to de los di­fe­ren­tes ar­tis­tas, sino el hecho de que se edu­quen y tra­ba­jen en torno y para una clien­te­la no­bi­lia­ria y re­li­gio­sa ra­di­ca­da junto a la reale­za. Esto per­mi­te y fa­vo­re­ce una uni­dad es­ti­lís­ti­ca, aun­que se apre­cien las ló­gi­cas di­ver­gen­cias de­bi­das a la per­so­na­li­dad de los in­te­gran­tes. En su ori­gen la es­cue­la ma­dri­le­ña está vin­cu­la­da, pues, a la subida al trono de Fe­li­pe IV, mo­nar­ca que hace de Ma­drid, por pri­me­ra vez, un cen­tro ar­tís­ti­co. Esto su­po­ne un des­per­tar de la con­cien­cia na­cio­na­lis­ta al per­mi­tir una li­be­ra­ción de los mol­des ita­lia­ni­zan­tes an­te­rio­res para sal­tar de los úl­ti­mos ecos del ma­nie­ris­mo al te­ne­bris­mo. Éste será el pri­mer paso de la es­cue­la, la cual en sen­ti­do gra­dual va ca­mi­nan­do su­ce­si­va­men­te hasta la con­se­cu­ción de un len­gua­je ba­rro­co más au­tóc­tono y li­ga­do a las con­cep­cio­nes po­lí­ti­cas, re­li­gio­sas y cul­tu­ra­les de la mo­nar­quía de los Aus­trias, para ir a morir con los pri­me­ros bro­tes del ro­co­có que se ma­ni­fies­tan en la pro­duc­ción del úl­ti­mo de sus re­pre­sen­tan­tes, A. Pa­lo­mino. Las téc­ni­cas más em­plea­das por estos pin­to­res serán el óleo y el fres­co. Es­ti­lís­ti­ca­men­te, se parte de un na­tu­ra­lis­mo con una no­ta­ble ca­pa­ci­dad de sín­te­sis para desem­bo­car opor­tu­na­men­te en la com­ple­ji­dad ale­gó­ri­ca y for­mal ca­rac­te­rís­ti­cas del ba­rro­co de­co­ra­ti­vo. Mues­tran estos ar­tis­tas una gran preo­cu­pa­ción por los es­tu­dios de la luz y el co­lo­ri­do, tal y como aquí vemos, des­ta­can­do en un prin­ci­pio los jue­gos entre tonos ex­tre­mos pro­pios del te­ne­bris­mo que pos­te­rior­men­te van a ser sus­ti­tui­dos p