Beschreibung:

Es­cue­la fla­men­ca; siglo XVII. “Cal­va­rio”. Óleo sobre cobre. Pre­sen­ta leves res­tau­ra­cio­nes. Con­ser­va marco an­ti­guo cha­pa­do en pa­lo­san­to. Me­di­das: 16,5 x 13,5 cm; 21,5 x 18,5 cm (marco). Este lien­zo mues­tra la Cru­ci­fi­xión con la Vir­gen, María Mag­da­le­na y San Juan Evan­ge­lis­ta a los pies. En el arte oc­ci­den­tal se pre­fi­rió la re­pre­sen­ta­ción de Cris­to en la cruz, a modo de es­ce­na na­rra­ti­va, y se sus­ti­tu­yó la fi­gu­ra de san Juan Bau­tis­ta por la de Juan el Evan­ge­lis­ta. Una ima­gen que en su con­cep­ción y su forma son el re­sul­ta­do de la ex­pre­sión sur­gi­da del pue­blo y de los sen­ti­mien­tos más hon­dos que en él anida­ban. Que­bran­ta­da la eco­no­mía del Es­ta­do, en de­ca­den­cia la no­ble­za y car­ga­do de fuer­tes gra­vá­me­nes el alto clero, fue­ron los mo­nas­te­rios, las pa­rro­quias y las co­fra­días de clé­ri­gos y se­gla­res los que im­pul­sa­ron su desa­rro­llo, sien­do cos­tea­das las obras en oca­sio­nes me­dian­te sus­crip­ción po­pu­lar. La pin­tu­ra se vio así abo­ca­da a plas­mar los idea­les im­pe­ran­tes en estos am­bien­tes, que no eran otros que los re­li­gio­sos, en un mo­men­to en el que la doc­tri­na con­tra­rre­for­mis­ta exi­gía al arte un len­gua­je rea­lis­ta para que el fiel com­pren­die­ra y se iden­ti­fi­ca­ra con lo re­pre­sen­ta­do, y una ex­pre­sión do­ta­da de un in­ten­so con­te­ni­do emo­cio­nal para in­cre­men­tar el fer­vor y la de­vo­ción del pue­blo. El asun­to re­li­gio­so es, por con­si­guien­te, la te­má­ti­ca pre­fe­ren­te de la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la de este pe­río­do, que parte en las pri­me­ras dé­ca­das del siglo de un prio­ri­ta­rio in­te­rés por cap­tar el na­tu­ral, para ir in­ten­si­fi­can­do pro­gre­si­va­men­te a lo largo de la cen­tu­ria la plas­ma­ción de va­lo­res ex­pre­si­vos, lo que con­si­gue me­dian­te el mo­vi­mien­to y la va­rie­dad de los ges­tos, la uti­li­za­ción de re­cur­sos lu­mí­ni­cos y la re­pre­sen­ta­ción de es­ta­dos aními­cos y sen­ti­mien­tos. Mien­tras que en el siglo XVII la de­man­da de arte re­li­gio­so para las igle­sias ce­sa­ba ra­di­cal­men­te en las pro­vin­cias del norte, la ac­tual Ho­lan­da, en Flan­des flo­re­ce en cam­bio un arte mo­nu­men­tal al ser­vi­cio de la Igle­sia ca­tó­li­ca, en parte de­bi­do a la ne­ce­sa­ria res­tau­ra­ción de los es­tra­gos que las gue­rras ha­bían cau­sa­do en igle­sias y con­ven­tos. En el te­rreno del arte pro­fano, los pin­to­res fla­men­cos tra­ba­jan para la corte en Bru­se­las y tam­bién para las demás cor­tes de Eu­ro­pa, pro­du­cien­do una pin­tu­ra con temas clá­si­cos, mi­to­ló­gi­cos e his­tó­ri­cos que había de de­co­rar bri­llan­te­men­te los Reales Si­tios de Es­pa­ña, Fran­cia e In­gla­te­rra. Así, pro­li­fe­ra­rán las obras de me­diano y pe­que­ño for­ma­to, de dis­tin­tas te­má­ti­cas per­fec­ta­men­te en­mar­ca­das en un am­plio aba­ni­co de gé­ne­ros, tra­ta­dos por pin­to­res es­pe­cia­li­za­dos que, a me­nu­do, co­la­bo­ra­ban en una misma obra. En este lien­zo, en cam­bio, sí apre­cia­mos las no­ve­da­des for­ma­les, pero no las te­má­ti­cas ni com­po­si­ti­vas, dado que se man­tie­ne la fór­mu­la de la pin­tu­ra re­li­gio­sa in­ti­mis­ta y so­bria del siglo an­te­rior.