Beschreibung:

Es­cue­la cas­te­lla­na; pri­me­ra mitad del siglo XVI. “Santa Lucia”. Ma­de­ra ta­lla­da y po­li­cro­ma­da. Pre­sen­ta re­pin­tes y san­tos en la po­li­cro­mía. Me­di­das: 74 x 54 x 31 cm. De­bi­do al atri­bu­to ico­no­grá­fi­co de los ojos sobre el plato, esta es­cul­tu­ra se puede iden­ti­fi­car a Santa Lucía de Si­ra­cu­sa (283-304), quien era hija de pa­dres no­bles, quie­nes la edu­ca­ron en la fe cris­tia­na. Hizo voto de cas­ti­dad y con­sa­gró su vida a Dios, pero su madre la pro­me­tió en ma­tri­mo­nio a un joven pa­gano. Fi­nal­men­te, el com­pro­mi­so se rom­pió, tras que­dar la madre cu­ra­da de su en­fer­me­dad por mi­la­gro di­vino, pero ante esto el pre­ten­dien­te la acusó ante el pro­cón­sul Pas­ca­cio, de­nun­cián­do­la como cris­tia­na. Santa Lucía fue en­ton­ces arres­ta­da y, al ne­gar­se a ofre­cer sa­cri­fi­cios a los dio­ses pa­ga­nos, Pas­ca­cio or­de­nó que fuera lle­va­da a un lu­pa­nar para ser vio­la­da. Sin em­bar­go, los sol­da­dos no pu­die­ron lle­vár­se­la, dado que la mu­cha­cha per­ma­ne­ció mi­la­gro­sa­men­te rí­gi­da como una pie­dra. Fue en­ton­ces con­de­na­da por bru­je­ría y lle­va­da a la ho­gue­ra, aun­que el fuego no le hizo daño. Le sa­ca­ron en­ton­ces los ojos, sím­bo­lo en el arte de su mar­ti­rio, pero ella con­ser­vó pese a ello la vi­sión. Fi­nal­men­te, Pas­ca­cio or­de­nó su de­ca­pi­ta­ción. Pa­tro­na de los cie­gos y pro­tec­to­ra de los po­bres y los niños en­fer­mos, Santa Lucía es prin­ci­pal­men­te ve­ne­ra­da en Si­ra­cu­sa, Ve­ne­cia y Pedro del Monte, aun­que tam­bién se le de­di­can im­por­tan­tes fies­tas en Es­can­di­na­via. Es­pa­ña es, a co­mien­zos del siglo XVI, la na­ción eu­ro­pea mejor pre­pa­ra­da para re­ci­bir los nue­vos con­cep­tos hu­ma­nis­tas de vida y arte por sus con­di­cio­nes es­pi­ri­tua­les, po­lí­ti­cas y eco­nó­mi­cas, aun­que desde el punto de vista de las for­mas plás­ti­cas, su adap­ta­ción de las im­plan­ta­das por Ita­lia fue más lenta por la ne­ce­si­dad de apren­der las nue­vas téc­ni­cas y de cam­biar el gusto de la clien­te­la. La es­cul­tu­ra re­fle­ja qui­zás mejor que otros cam­pos ar­tís­ti­cos este afán de vuel­ta al mundo clá­si­co gre­co­rro­mano que exal­ta en sus des­nu­dos la in­di­vi­dua­li­dad del hom­bre crean­do un nuevo es­ti­lo cuya vi­ta­li­dad so­bre­pa­sa la mera copia. Pron­to se em­pie­za a va­lo­rar la anato­mía, el mo­vi­mien­to de las fi­gu­ras, las com­po­si­cio­nes con sen­ti­do de la pers­pec­ti­va y del equi­li­brio, el juego na­tu­ra­lis­ta de los plie­gues, las ac­ti­tu­des clá­si­cas de las fi­gu­ras; pero la fuer­te tra­di­ción gó­ti­ca man­tie­ne la ex­pre­si­vi­dad como vehícu­lo del pro­fun­do sen­ti­do es­pi­ri­tua­lis­ta que in­for­ma nues­tras me­jo­res es­cul­tu­ras re­na­cen­tis­tas. Esta fuer­te y sana tra­di­ción fa­vo­re­ce la con­ti­nui­dad de la es­cul­tu­ra re­li­gio­sa en ma­de­ra po­li­cro­ma­da que acep­ta lo que de be­lle­za for­mal le ofre­ce el arte re­na­cen­tis­ta ita­liano con un sen­ti­do del equi­li­brio que evita su pre­do­mi­nio sobre el con­te­ni­do in­ma­te­rial que anima las for­mas. En los pri­me­ros años de la cen­tu­ria lle­gan a nues­tras tie­rras obras ita­lia­nas y se pro­du­ce la mar­cha de al­gu­nos de nues­tros es­cul­to­res a Ita­lia, donde apren­den de pri­me­ra mano las nue­vas nor­mas en los cen­tros más pro­gre­sis­tas del arte ita­liano, fuese Flo­ren­cia o Roma, e in­clu­so en Ná­po­les. A su vuel­ta los me­jo­res de ellos como Be­rru­gue­te, Diego de Siloe y Or­dó­ñez re­vo­lu­cio­na­rán la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la a tra­vés de la cas­te­lla­na, avan­zan­do in­clu­so la nueva de­ri­va­ción ma­nie­ris­ta, in­te­lec­tua­li­za­da y abs­trac­ta del Cin­que­cen­to ita­liano, casi al tiem­po que se pro­du­ce en Ita­lia.