Beschreibung:

Es­cue­la bo­lo­ñe­sa-ro­ma­na, se­gun­da mitad s.​XVII. “Vir­gen con Niño”. Óleo sobre lien­zo. Re­en­te­la­do. Re­pin­tes y res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 74 x 61 cm; 84 x 71,5 cm (marco). En esta Ma­ter­ni­dad, el velo do­ra­do de la Vir­gen en­vuel­ve su ca­be­za y el cuer­po del Niño Jesús, de tal modo que la pa­re­ja se co­bi­ja bajo la tela, res­guar­dan­do así su amor eterno. El pe­que­ño cuer­po des­nu­do, há­bil­men­te tra­ba­ja­do en es­cor­zo, es to­ma­do con ambos bra­zos por la madre, que in­cli­na amo­ro­sa su ca­be­za. Los ojos del Niño son dos in­ten­sos faros que pa­re­cen aca­ri­ciar a la Vir­gen con su mi­ra­da clara. Esta pin­tu­ra se en­mar­ca den­tro de la es­cue­la bo­lo­ñe­sa del Ba­rro­co, que toma sus re­fe­ren­cias del cla­si­cis­mo gre­co­la­tino y del Re­na­ci­mien­to. Den­tro de la es­cue­la bo­lo­ñe­sa se desa­rro­lla­ron va­rias ten­den­cias, y el cua­dro que nos ocupa mues­tra mayor afi­ni­dad con la línea ini­cia­da por An­ni­ba­le Ca­rra­ci (más pró­xi­mo a la tra­di­ción ro­ma­na que a la ve­ne­cia­na), quien re­in­ter­pre­ta­rá el cla­si­cis­mo de Ra­fael y Mi­guel Ángel. El di­bu­jo mi­gue­lan­ge­les­co se alía con la dul­zu­ra ra­fae­les­ca, el color de Ti­ziano y la plas­ti­ci­dad de Co­rreg­gio. Los maes­tros del ba­rro­co bo­lo­ñés no co­pian sino que crean un nuevo es­ti­lo ins­pi­rán­do­se en lo que ellos con­si­de­ra­ban mejor del pa­sa­do clá­si­co. La es­cue­la del cla­si­cis­mo ba­rro­co es­ta­rá do­mi­na­da por los Ca­rrac­ci: An­ni­ba­le, su her­mano Agos­tino y su primo Lu­do­vi­co, crea­do­res de la Ac­ca­de­mia degli In­cam­mi­na­ti (1582), con la que tra­ta­ron de re­no­var el arte del mo­men­to, pre­do­mi­nan­te­men­te ma­nie­ris­ta, que ellos con­si­de­ra­ban ya de­ca­den­te. An­ni­ba­le será el prin­ci­pal crea­dor del nuevo es­ti­lo, mien­tras que Agos­tino será im­por­tan­te para la di­fu­sión de los mo­de­los, como gra­ba­dor, y Lu­do­vi­co será el prin­ci­pal maes­tro de la aca­de­mia. La pin­tu­ra de los Ca­rrac­ci su­pon­drá lo mismo que el na­tu­ra­lis­mo de Ca­ra­vag­gio en un prin­ci­pio: una con­tra­po­si­ción a las ten­den­cias do­mi­nan­tes. Reac­cio­na con­tra el ma­nie­ris­mo, ya muy re­pe­ti­ti­vo, que ven como ar­ti­fi­cio­so en ex­tre­mo. Por el con­tra­rio, los Ca­rrac­ci quie­ren re­pre­sen­tar la reali­dad, lo na­tu­ral, que era pre­ci­sa­men­te lo que se había per­di­do en el ma­nie­ris­mo. Los pro­ta­go­nis­tas del ba­rro­co cla­si­cis­ta, y por tanto de la es­cue­la bo­lo­ñe­sa, lo harán de dos for­mas: por un lado, mi­ran­do a la na­tu­ra­le­za y pin­tan­do las cosas tal y como son, y por otro ad­mi­ran­do a los gran­des maes­tros, es­pe­cial­men­te a Co­rreg­gio y los ve­ne­cia­nos del XVI. De Ti­ziano to­ma­rán la pin­ce­la­da suel­ta y los temas, de Ve­ro­nés el lujo, la bri­llan­tez y la tea­tra­li­dad del gesto (es­pe­cial­men­te pa­ten­tes en com­po­si­cio­nes como la que aquí pre­sen­ta­mos), y de Tin­to­ret­to el cla­ros­cu­ro.