Beschreibung:

Es­cue­la an­da­lu­za; siglo XVIII. “San José”. Ma­de­ra ta­lla­da. Posee res­tau­ra­cio­nes. Me­di­das: 122 x 53 x 32 cm. Es­cul­tu­ra de bulto de­vo­cio­nal que re­pre­sen­ta a San José, con su ca­ya­do. La pieza des­ta­ca por el gran di­na­mis­mo que ha con­se­gui­do el autor a tra­vés de la re­pre­sen­ta­ción de los plie­gues del manto, y de los ca­be­llos del santo. Hasta la Con­tra­rre­for­ma, lo más común era que la fi­gu­ra de San José per­ma­ne­cie­ra en un se­gun­do plano, dado que no se le otor­ga­ba nin­gu­na im­por­tan­cia teo­ló­gi­ca. Sin em­bar­go, a par­tir de Tren­to se re­cu­pe­ra­rá su papel pro­ta­go­nis­ta como pro­tec­tor de Jesús du­ran­te su in­fan­cia, como guía du­ran­te sus años de ju­ven­tud, y como tal se re­pre­sen­ta aquí. Fren­te a la ter­nu­ra, in­de­fen­sión y can­di­dez de la fi­gu­ra in­fan­til, San José se pre­sen­ta como un per­so­na­je mo­nu­men­tal, tí­pi­ca­men­te ba­rro­co, im­pre­sión que queda re­for­za­da por la com­po­si­ción pi­ra­midal. Me­dian­te esta forma de re­pre­sen­ta­ción, el autor real­za vi­sual­men­te el papel de­ci­si­vo como pro­tec­tor del padre pu­tati­vo de Jesús. La es­cul­tu­ra ba­rro­ca es­pa­ño­la es uno de los ejem­plos más au­tén­ti­cos y per­so­na­les de nues­tro arte, por­que su con­cep­ción y su forma de ex­pre­sión sur­gie­ron del pue­blo y de los sen­ti­mien­tos más hon­dos que en él anida­ban. Que­bran­ta­da la eco­no­mía del Es­ta­do, en de­ca­den­cia la no­ble­za y car­ga­do de fuer­tes gra­vá­me­nes el alto clero, fue­ron los mo­nas­te­rios, las pa­rro­quias y las co­fra­días de clé­ri­gos y se­gla­res los que im­pul­sa­ron su desa­rro­llo, sien­do cos­tea­das las obras en oca­sio­nes me­dian­te sus­crip­ción po­pu­lar. La es­cul­tu­ra se vio así abo­ca­da a plas­mar los idea­les im­pe­ran­tes en estos am­bien­tes, que no eran otros que los re­li­gio­sos, en un mo­men­to en el que la doc­tri­na con­tra­rre­for­mis­ta exi­gía al arte un len­gua­je rea­lis­ta para que el fiel com­pren­die­ra y se iden­ti­fi­ca­ra con lo re­pre­sen­ta­do, y una ex­pre­sión do­ta­da de un in­ten­so con­te­ni­do emo­cio­nal para in­cre­men­tar el fer­vor y la de­vo­ción del pue­blo. El asun­to re­li­gio­so es, por con­si­guien­te, la te­má­ti­ca pre­fe­ren­te de la es­cul­tu­ra es­pa­ño­la de este pe­río­do, que parte en las pri­me­ras dé­ca­das del siglo de un prio­ri­ta­rio in­te­rés por cap­tar el na­tu­ral, para ir in­ten­si­fi­can­do pro­gre­si­va­men­te a lo largo de la cen­tu­ria la plas­ma­ción de va­lo­res ex­pre­si­vos, lo que con­si­gue me­dian­te el mo­vi­mien­to y la va­rie­dad de los ges­tos, la uti­li­za­ción de re­cur­sos lu­mí­ni­cos y la re­pre­sen­ta­ción de es­ta­dos aními­cos y sen­ti­mien­tos.