Beschreibung:

Es­cue­la an­da­lu­za; siglo XVII. “Pu­rí­si­ma”. Bron­ce do­ra­do. Pre­sen­te des­per­fec­tos. Me­di­das: 7,5 x 3 x 2 cm; 11,5 x 5 x 4 cm (so­por­te). La ima­gen ic­no­grá­fi­ca de­fi­ni­ti­va de la Pu­rí­si­ma se con­cre­tó en el siglo XVI, y al pa­re­cer en Es­pa­ña. Si­guien­do una tra­di­ción va­len­cia­na, el je­sui­ta Padre Al­be­rro tuvo una vi­sión y la des­cri­bió al pin­tor Juan de Jua­nes para que la plas­ma­se con la mayor fi­de­li­dad. Se trata de un con­cep­to ico­no­grá­fi­co evo­lu­cio­na­do, que a veces aso­cia el tema de la Co­ro­na­ción de la Vir­gen. María apa­re­ce de pie, ves­ti­da con tú­ni­ca blan­ca y manto azul, cru­za­das las manos sobre el pecho, con la luna a sus pies y pi­san­do la ser­pien­te in­fer­nal, sím­bo­lo de su vic­to­ria ante el Pe­ca­do Ori­gi­nal. Los ar­tis­tas del siglo XVII man­tu­vie­ron fiel­men­te el tipo ico­no­grá­fi­co, pero pres­cin­die­ron de los sím­bo­los de las le­ta­nías o los re­du­cen, in­cor­po­rán­do­los a la com­po­si­ción de forma na­tu­ra­lis­ta, y bus­can un mayor di­na­mis­mo y sen­ti­do de tea­tra­li­dad. Esta ten­den­cia cul­mi­na­rá en el siglo XVIII, cuan­do ha­lle­mos com­po­si­cio­nes como la que aquí pre­sen­ta­mos, con María ro­dea­da de án­ge­les, aún con al­gu­nos atri­bu­tos ico­no­grá­fi­cos pero ya muy re­du­ci­dos. Dada la im­por­tan­cia otor­ga­da a la ima­gen re­li­gio­sa en el mundo his­pá­ni­co, du­ran­te los si­glos XVII y XVIII se crea­ron am­bi­cio­sas se­ries pic­tó­ri­cas y am­plios pro­gra­mas ico­no­grá­fi­cos para igle­sias y con­ven­tos, ade­más de es­tam­pas im­pre­sas, me­da­llas y re­li­ca­rios des­ti­na­dos a la de­vo­ción pri­va­da. En su con­jun­to, sin im­por­tar su di­men­sión o so­por­te, estas imá­ge­nes cum­plían con el ob­je­ti­vo de sa­cra­li­zar la vida co­ti­dia­na más allá de los al­ta­res. La es­cue­la gra­na­di­na des­ta­co du­ran­te este pe­rio­do, re­ci­bien­do y desa­rro­llan­do los pa­tro­nes es­ti­lís­ti­cos pro­pios del ba­rro­co. Es evi­den­te el papel de pri­mer orden que desem­pe­ña la es­cue­la an­da­lu­za de es­cul­tu­ra du­ran­te el pe­río­do que se ha dado en lla­mar Siglo de Oro; a ella per­te­ne­cen una serie de maes­tros de in­dis­cu­ti­ble valía que su­pie­ron aunar en sus obras la ex­tra­or­di­na­ria ca­li­dad téc­ni­ca y la pro­fun­di­dad re­li­gio­sa, acor­des con el am­bien­te de su época, ple­na­men­te co­nec­ta­do con los gus­tos de la clien­te­la, más in­tere­sa­da por la obra de te­má­ti­ca re­li­gio­sa que por los en­car­gos de ca­rác­ter pro­fano, mar­can­do así una di­fe­ren­cia sus­tan­cial con res­pec­to a la pro­duc­ción de otros paí­ses de Eu­ro­pa. Cabe des­ta­car tam­bién el desa­rro­llo eco­nó­mi­co y la pu­jan­za que ex­pe­ri­men­ta Se­vi­lla a par­tir del Des­cu­bri­mien­to de Amé­ri­ca, al ha­ber­se con­ver­ti­do en puer­ta y puer­to de las In­dias, se verá re­fle­ja­do rá­pi­da­men­te en el arte; desde las pri­me­ras dé­ca­das del siglo co­mien­zan a acu­dir cons­tan­te­men­te a la ciu­dad maes­tros de dis­tin­ta pro­ce­den­cia que bus­can el mer­ca­do ame­ri­cano y la po­ten­cial clien­te­la se­vi­lla­na, cada vez más atraí­da por las nue­vas for­mas ar­tís­ti­cas que lle­gan de Ita­lia.