Beschreibung:

Atri­bui­do a FRANS FRAN­CKEN II (Am­be­res, 1581 – 1642). “La caída de Cris­to du­ran­te el Cal­va­rio”. Óleo sobre cobre. Me­di­das: 28,5 x 40,5 cm; 41 x 53 cm (marco). En este óleo sobre lien­zo se re­pre­sen­ta la caída de Jesús du­ran­te su ca­mino del Cal­va­rio, ven­ci­do por el peso de la cruz. La ima­gen de for­ma­to apai­sa­do mues­tra esta es­ce­na de ma­ne­ra na­rra­ti­va, con­cen­tran­do a casi todos los per­so­na­jes en un pri­mer plano, lo que fa­ci­li­ta una lec­tu­ra vi­sual más sen­ci­lla. Todos los per­so­na­jes se en­cuen­tran de pie en la es­ce­na, adop­tan­do po­si­cio­nes ac­ti­vas, que tras­mi­ten al es­pec­ta­dor ins­tan­ta­nei­dad, dando rea­lis­mo a un hecho con­cre­to del re­la­to bí­bli­co, y des­ta­can­do pe­que­ñas co­ti­dia­nei­da­des. El único per­so­na­je que no está er­gui­do es el pro­ta­go­nis­ta, Jesús, que ha caído por el peso de la cruz. Ago­ta­das las fuer­zas por la san­gre pér­di­da en la fla­ge­la­ción, de­bi­li­ta­do por los su­fri­mien­tos fí­si­cos y mo­ra­les que le ha­bían in­frin­gi­do la noche an­te­rior, y sin haber dor­mi­do, ape­nas pudo dar al­gu­nos pasos y pron­to cayó bajo el peso de la cruz. Se su­ce­die­ron en­ton­ces los gol­pes e im­pre­ca­cio­nes de los sol­da­dos, las risas ex­pec­tan­tes del pú­bli­co. Jesús, con toda la fuer­za de su vo­lun­tad y a em­pe­llo­nes, logró le­van­tar­se para se­guir su ca­mino. Según las in­ter­pre­ta­cio­nes teo­ló­gi­cas, Jesús nos in­vi­ta con sus actos a car­gar con nues­tra cruz y a se­guir­le, nos en­se­ña aquí que tam­bién no­so­tros po­de­mos caer, y que hemos de com­pren­der a los que caen; que nin­guno debe que­dar pos­tra­do, todos hemos de le­van­tar­nos con hu­mil­dad y con­fian­za bus­can­do su ayuda y per­dón. La obra se en­cuen­tra ins­cri­ta den­tro del ba­rro­co fla­men­co, ade­más por sus ca­rac­te­rís­ti­cas de es­ti­lo puede re­la­cio­nar­se con el círcu­lo de Frans Fran­cken II. El más fruc­tí­fe­ro de su fa­mi­lia de pin­to­res, se formó con su padre, Frans Fran­cken I, y en 1605 in­gre­só en el Gre­mio de Pin­to­res de San Lucas de Am­be­res, ini­cian­do así una ca­rre­ra que lle­ga­ría hasta 1640, en la que se es­pe­cia­li­zó en la pin­tu­ra de ga­bi­ne­te. Su apor­ta­ción en este gé­ne­ro fue de gran im­por­tan­cia, in­flu­yen­do en ar­tis­tas como Te­niers. Su es­ti­lo parte del de Jan Brueghel de Ve­lours, aun­que tam­bién de­no­ta fuer­tes in­fluen­cias de su padre y su tío, Hie­ro­ni­mus Fran­cken. En sus pri­me­ras obras se apre­cian deu­das con el ma­nie­ris­mo y la pin­tu­ra del siglo XVI, tanto en la es­truc­tu­ra de las com­po­si­cio­nes como en el ritmo y la ex­pre­sión de sus fi­gu­ras. In­clu­yen, asi­mis­mo, re­fe­ren­cias evi­den­tes a la obra de ar­tis­tas ita­lia­nos como Ra­fael, Ve­ro­nés o Zuc­ca­ro. Del mismo modo, se ha de­mos­tra­do la uti­li­za­ción de es­tam­pas de Du­re­ro y Lucas de Ley­den para al­gu­nas de sus fi­gu­ras. Ade­más de pin­tu­ra de ga­bi­ne­te, Fran­cken plas­mó temas mi­to­ló­gi­cos y bí­bli­cos, al­gu­nas obras de altar y, en co­la­bo­ra­ción con otros ar­tis­tas, pintó las fi­gu­ras en pai­sa­jes o es­ce­nas de in­te­rior de To­bias Ver­hae­cht, Joos de Mom­per II, Pie­ter Neefs o Paul Vre­de­man de Vries, entre otros. Ac­tual­men­te está re­pre­sen­ta­do en las más des­ta­ca­das pi­na­co­te­cas del mundo, como el Museo del Prado, el Lou­vre, el Museo Real de Be­llas Artes de Am­be­res, el Kuns­his­to­ris­ches de Viena, el Her­mi­ta­ge de San Pe­ters­bur­go y la Royal Co­llec­tion de Lon­dres, entre mu­chos otros.